Motel Fetiche: el arte políticamente incorrecto de Chas Ray Krider

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El fotógrafo de Columbus, Ohio (aunque él insiste en que vive en su propia imaginación), nacido en 1950 representa un extraño caso en la red, donde es mucho más fácil encontrar representaciones de su obra que datos sobre su vida y el desarrollo de su vis creativa.

El largo camino que le llevó a su estilo definitivo publicado en 2002 por la mítica editorial Taschen con el nombre de Motel Fetish, comenzó a principios de los 70 cuando después de graduarse viajó en autostop por los Estados Unidos, ese viaje despertó el interés por el arte; compró una cámara Leica de segunda mano y de forma autodidacta se convirtió en fotógrafo callejero, autopublicándo en 1979 un pequeño volumen de fotografía callejera en blanco y negro, un pequeño librito titulado «Buda murió de muerte natural» (Buddha died a natural death).

Los 80 transtornaron todo, al punk le siguió la New Wave y en el trabajo de Ray Kryder el blanco y negro callejero dió paso al color y a cierta sensibilidad pop. Sus compañeros de entonces eran Jack Dauben y Wayne Kral, dos personajes surrealistas, poetas y pintores. Los tres eran visitantes asiduos del club Crazy Mama´s de Columbus, su ciudad natal, un lugar de encuentro para artistas, hipsters y trendies de la época. Roger McLane, compañero del instituto y barman del club abrió una galería de arte en esos días y nuestro fotógrafo le pidió hacer una pequeña exposición, no se impresionó por la arrogancia de Ray Kryder, ni le interesaba el arte contemporáneo ni la fotografía, estaba más interesado en el arte más underground, adelantándose diez años a la corriente  dominan en lo que a tendencias artísticas se refiere.Motel Fetish 18

La Ohio Gallery, como se llamó, fue abierta en 1982 y durante varios años fue un centro de happenings, música y cine cerrando en 1986. En la actualidad sigue siendo el estudio del fotógrafo y permanece todavía en la fachada el nombre de la antigua galería. Los 80 representaron el paso de la fotografía callejera en blanco y negro a trabajar en el espacio controlado de un estudio.

En la primera exposición en la galería Ohio trabajó en dar un tratamiento pop a calendarios pin-up de los años 50  con poses y motivos clásicos en 12 fotos, no fue algo demasiado original pero fue un comienzo para lo que el autor llamó el código de la seducción. En su investigación sobre el universo pin-up, Jack Dauben le descubrió un anuncio publicitario llamado  «Private Peeks», lo envió  y recibió a vuelta de correo  sus primeras imágenes de Betty, la conocida pin-up que popularizaron Irving y Paula Klaw. Se inspiró y se deprimió al mismo tiempo, daban ganas de abandonar ante semejante belleza y la honestidad en su sentido del placer, pero hubo algo en esas imágenes que según el propio fotógrafo le habló a su interior, era la forma espontánea y sin pretensiones de su presentación, el ambiente que traslucían y su innegable contenido erótico. En el trabajo de Irving y Paula Klaw todo es indiferente menos la modelo, todo parece caótico o espontáneo si queremos, como formando una especie de fondo, este caos se reflejaría más tarde en Motel Fetish.

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Durante los 80 Ray Kryder y sus amigos viajaban  a Nueva York unas tres o cuatro veces al año quizá debido al auge que el East Village iba tomando en la escena artística del momento. Pasaban sus noches entre el Mudds Club, el Peppermint Lounge y la Danceteria. Un día caminando por la calle catorce mientras iban curioseando por algunas tiendas de comerciantes portorriqueños miró hacia arriba vio un letrero que en letras doradas ponía: «IRVING KLAW THE PIN-UP KING». Era una especie de señal, en la excitación del momento relata que cayó tres veces, como Jesucristo, antes de llegar al segundo piso y entrar en la sede donde durante décadas había residido el imperio del bondage y del pin-up de Irving Klaw. Detrás de un viejo mostrador de madera estaba Paula Klaw, la hermana del artista y que fue la que tomó muchas de las fotos que había cautivado a Ray Kryder. Muy  amablemente le preguntó si podía ayudarle en algo y el fotógrafo del que nos ocupamos solo acertó a pedirle unas fotos de Betty, la pin-up, pero lo que en realidad quería era conocer a las modelos menos populares, le señaló una serie de pequeñas vitrinas diciéndole que podía elegir las fotos que quisiera a un dólar por foto. Su sorpresa fue que no sólo encontró fotos originales sino también los negativos originales. Para Kryder fue como una especie de experiencia religiosa. Más tarde la tienda se trasladó a la calle dieciocho donde ya no pudo tener acceso a los materiales originales sino a copias de esos materiales.

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Tablero de Pinterest con la colección de imágenes de Motel Fetish

 

 

Mientras tanto y de vuelta a Columbus, estamos a mediados de los 80, conoció a la batería de los Gibson brothers, creadores del blues post-punk, Ellen Hoover con la que se casó. Los antecedentes  de lo que podemos ver en el libro Motel fetish los encontramos a comienzos de los 90, cuando fotografió a Ellen vestida con conjuntos de su propia elección. Fue por entonces en 1995 cuando su amiga Stephanie Sulser le pidió que la tomase unas fotos con carga erótica, la sugirió que se pusiera un serie de prendas vintage que había ido coleccionado con el tiempo. El escenario una silla Bertoia Diamond tapizada en rojo sobre una alfombra verdeamarillaal lado de unan lampara de pie de los 60, le pidió que se pusiera de cara a la lámpara, se inclinara hacia adelante y apoyara sus manos en la silla. Fue la primera foto de Motel Fetish, todo lo que le interesaba en fotografía estaba presente en esa instantánea.  Pudo ver las infinitas posibilidades narrativas, los retratos y la vida en si misma en un trabajo de cierta oscuridad saturada de color. Comenzó a trabajar de forma compulsiva, a tiempo completo, en este tipo de obras, fotografiando a amigas y conocidas. Comprendió que trabajar con mujeres que no conocía en absoluto no transmitía el sentido que intentaba proporcionar a sus trabajos y consideró más respetuoso con los mismos y las modelos conocerlas un poco más. Afirma que quizá sea típico del carácter reservado de un hombre del medio oeste.

En 1997 Ray Kryder recibió una llamada desde Los Angeles de una vieja amiga de los tiempos del Crazy Mama´s, Cyinthia Patterson. Era la directora artística de las revistas LegWorld y Taboo. Estaba al tanto de su trabajo y le encargó trabajos para ambas revistas. Cynthia le presentó como una novedad y su nombre ya reputado le ayudó a promocionar el proyecto Motel Fetish. Un año más tarde le programo una serie de sesiones en Los Angeles con nuevas modelos. Cynthia Patterson puso en el mapa el Motel Fetish.

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Un poco antes había enviado  a Taschen Verlag su portfolio del Motel Fetish recibiendo la breve y concisa respuesta: «Nunca vuelva a enviar nada». Pero era demasiado tarde para parar, continuó con su trabajo y pronto las llamadas vinieron  de las costas este y oeste y de Europa. Motel Fetish estaba recibiendo muchísima atención por parte de la prensa y consiguiendo lo que podríamos denominar una masa crítica.

Un día Eric Kroll le llamó y le dijo que con sus trabajos se podría publicar un libro excelente. Se encontraron en un bar de San Francisco llamado el Deluxe en Haight Street, cada uno de ellos llevó una modelo, y amiga, el pidió Tequila, Ray Kryder Bourbon; en ese momento comenzó una bonita amistad. Más tarde le envió cerca de un millar de fotos que Eric presentó como idea a Benedikt Taschen. El resto es el libro que tengo en mis manos y que desde este post les presento.

Como el propio Ray Kryder afirm:

«El Motel tiene muchas habitaciones, haga su reserva»

Otros libros de Chas Ray Kryder en www.motelfetish.com

She comes in colors

-In a white room

-The reveries of a day dreamer

-Do not Disturb

-Pussy and Butt

-Dirty Rendezvous Book

-Fetish Goddess: Dita

Syrian War: El tablero de la infamia

En referencia al conflicto sirio, que se ha genralizado a todo oriente medio y que ha provocado una migración humana forzosa, una huida en masa de la guerra, haciendo lo que haríamos cualquiera por proteger a nuestras familias y amigos. La insolidaria decisión de la autoridad europea de devolverlos a campos de refugiados enTurquía, que más debieran llamarse campos de detención. Y por último el masivo y desoido apoyo a las víctimas civiles del conflicto por parte la población digital entre otros sectores de la sociedad, me han inclinado a publicar un tablero en Pinterest con algunas fotos volcadas al ByN de imágenes escogidas del conflicto realizadas por corresponsales freelance o adscritos a medios de comunicación. siempre citamos la fuente salvo en los casos en los que esta fuente no ha podido ser localizada.

SIRIAN BOARD: EL TABLERO DE LA INFAMIA EN PINTEREST

Acompañando a esta iniciativa, incluimos  algunas de las citas contra la guerra más inteligentes.

¡¡PASADLO!!

Syrian Board: El tablero de la infamia en Pinterest

Cuando los ricos se hacen la guerra, son los pobres los que mueren.

Jean Paul Sartre(1905-1980) Filósofo y escritor francés.

La guerra es el arte de destruir hombres, la política es el arte de engañarlos.

Jean Le Rond D’ Alembert (1717-1783) Filósofo, físico

El hombre tiene que establecer un final para la guerra. Sino, ésta establecerá un fin para la humanidad.

John Fitzgerald Kennedy(1917-1963) Político estadounidense.

Una nación que gasta más dinero en armamento militar que en programas sociales se acerca a la muerte espiritual.

Martin Luther King(1929-1968) Religioso estadounidense.

Jamás penséis que una guerra, por necesaria o justificada que parezca, deja de ser un crimen.

Ernest Hemingway(1899-1961) Escritor estadounidense.

La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen, para provecho de gentes que si se conocen pero que no se masacran.

Paul Valéry(1871-1945) Escritor francés.

El tablero de la infamia

He visto lo bastante de una guerra para no desear volver a ver otra.

Thomas Jefferson(1743-1826) Político Estadounidense.

La guerra es la salida cobarde a los problemas de la paz.

Thomas Mann(1875-1955) Escritor alemán.

Lo maravilloso de la guerra es que cada jefe de asesinos hace bendecir sus banderas e invocar solemnemente a Dios antes de lanzarse a exterminar a su prójimo.

Voltaire(1694-1778) Filósofo y escritor francés.

El gran Cartago lideró tres guerras: después de la primera seguía teniendo poder; después de la segunda seguía siendo habitable; después de la tercera ya no se encuentra en el mapa.

Albert Camus(1913-1960) Escritor francés.

¿Puede haber algo más ridículo que la pretensión de que un hombre tenga derecho a matarme porque habita al otro lado del agua y su príncipe tiene una querella con el mío aunque yo no la tenga con él?.

Blaise Pascal(1623-1662) Científico, filósofo y escritor francés.

La primera víctima de la guerra es la verdad.

Hiram Warren Johnson(1866-1945) Político estadounidense.

La vocación del arma es el blanco.

Manuel Vicent(1936-?) Escritor español.

 

W. Eugene Smith, el maestro del ensayo fotográfico

Inauguramos un nuevo apartado de este blog dedicado al arte de la fotografía con posts dedicados a los más grandes fotógrafos y los hechos, historia y apreciaciones sobre esta disciplina tan cercana a la gente del común, podríamos decir que mucho más que las artes plásticas convencionales. Un arte profundamente imbricado con la tecnología y a la historia del siglo XX y que seguirá siéndolo o eso esperamos.

W. Eugene Smith

El primer artículo de esta serie lo dedicamos a uno de los padres del fotoperiodismo y maestro indiscutible del ensayo fotográfico, W. Eugene Smith. Nacido en Wichita (Kansas) en 1918 y fallecido en 1978 cuando ya era profesor en la Universidad de Arizona en Tucson de un derrame cerebral, posiblemente facilitado por el abuso de las drogas y el alcohol.

Comprometido con su forma de ver la fotografía nunca quiso sacrificar sus estándares de calidad lo que incluso le llevo a caer gravemente herido en la guerra del Pácífico durante la II Guerra Mundial.

Empezó su carrera realizando fotografías para dos periódicos locales, «The Eagle» y «The Beacon«. Se mudó a New York y comenzó a trabajar para el Newsweek  comenzando a ser conocido por su incesante perfeccionismo y su desbordante personalidad. Eugene Smith salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939.

Le hacen famoso las brutales fotografías de la ofensiva estadounidense contra Japón  tomando fotos de los marines estadounidenses y de los prisioneros de guerra japoneses en Saipán, Guam, Iwo Jima y Okinawa, siendo en esta histórica batalla herido por un mortero. Profundamente desilusionado por la fotografía de guerra continuó su labor en Life y perfeccionó el ensayo fotográfico, convirtiéndose en el primer gran maestro en esta disciplina fotográfica.

Iwo Jima W.Eugene Smith

Quizás la foto más conocida de esta época fuera la mítica imagen que muestra a un exultante Harry Truman mostrando la portada de un periódico de Chicago con el titular erróneo que anuncia la derrota de Truman por Dewey candidato a la presidencia en 1948.

W. Eugene Smith se unió a Magnum Photos en 1955 y se convirtió en un miembro de pleno derecho en 1957 separándose de Life porque la revista había usado sus fotos sobre Albert Schweitzer en contra de su voluntad. En esta  etapa profundiza en su metodología de trabajo con profunda implicación con el objeto de su documentación.  El proyecto sobre Pittsburgh, encargo recibido de la Agencia Magnum, debiéndose realizar en 3 semanas Smith lo extiende por un año si nestar nunca de acuerdo con con los resultados y la selección que finalmente publica Magnum.

Son muy conocidas las disputas que Smith sostiene con los editores fotográficos con los que tiene que trabajar, y es el primer fotógrafo que abre la discusión sobre la importancia de la participación del autor de las fotografías en la edición final, respecto de los procesos de selección de las fotos que finalmente se publican, su orden y disposición en la página, así como los textos y epígrafes que las acompañan.

En 1961 pasa un año en Japón trabajando para la empresa industrial Hitachi, imparte varios cursos de fotoperiodismo y en 1970 se instala en Japón, en Minamata, donde trabaja en uno de sus mejores reportajes que muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio.

Gales W.Eugene Smith

Algunos de sus ensayos fotográficos más conocidos de los que algunas muestras se encuntran en la galería virtual del blog son:

«Country Doctor« (1948) ensayo fotográfico del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado

«Spanish Village» (1950) ensayo fotográfico del pueblo extremeño de Deleitosa, en España, realizando 1575 fotografías y un informe de 24 páginas para el reportaje. Se tiraron 22 millones de ejemplares entre el original y las reediciones.

«Nurse Midwife« (1951) ensayo fotográfico sobre la enfermera Maude Callen, en California del Sur.

Haiti 1958-1959 ensayo fotográfico de un Instituto psiquiátrico en Haití

Minamata 1971-1975 ensayo fotográfico sobre los efectos de la polución industrial en el pueblo pesquero de Minamata (Japón).

A Man of Mercy (1954) ensayo fotográfico del Doctor Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en África.

«Pittsburgh« (1955) fotografías sobre la ciudad industrial en decadencia.

Steel worker W. Eugene Smith

También conocido como el fotógrafo de la oscuridad no queremos acabar este post con unas citas  memorables de este genial fotógrafo, pèriodista y artista.

«Nunca he hecho una foto, buena  o mala, sin pagar por ella una gran confusiónemocional»

«El reportero gráfico no tiene otra que la aproximación personal a los hechos; y es imposible para él ser completamente objetivo. Honesto Sí, objetivo No»

«Yo no he escrito las reglas, ¿por qué habría de seguirlas?

El  barra lateral del blog podréis disfrutar de la galería virtual de W.Eugene Smith

También podréis disfrutar de la galería en el tablero de Pinterest de W. Eugene Smith

 

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