I`m not there: Una biopic insólita de Bob Dylan

I´m not there

¿Una más del género de las biografías cinematográficas? por supuesto que no. El enfoque poliédrico de uno de los mitos de la cultura popular le da un algo esquizofrénico que la hace más atractiva. Yo que la ví sin conocerla realmente, me sorprendió, el magistral papel que la australiana Cate Blanchett hace de Robert Zimmerman, alias Bob Dylan, un personaje realmente complejo. Acompañando a Blanchett un reparto de la máxima calidad, Richard Gere, Julianne Moore, Christian Bale y Kris Kristofferson entre otros.

Bob Dylan quizá el mito mas conocido de la música popular y un personaje contorvertido en otros aspectos.Un poeta-músico enigmático, inalcanzable, misterioso y de una obra muy difícil de clasificar claramente.  Martin Scorsese abordó con No direction home (2005), la inmersión en la vida privada y creativa de Bob Dylan para crear dos mundos paralelos, el personal y privado y el propio de las estrellas de la música popular. Para todo ello Scorsese se valió de material de archivo, entrevistas, fotografías y testimonios de personajes muy cercanos a Bob Dylan.

Bob Dylan es el tema de la cinta de Todd Haynes, I’m not there (2007) y fue estrenada en España, sin demasiada repercusión ( un presupuesto de veinte millones de dólares sólo recaudó once millones en todo el mundo). Ni estamos frente a un documental, ni a una biografía tradicional, Haynes retoma el mito de Dylan para construir un relato poliédrico a través de lo que llamaríamos vidas paralelas del artista, séis vidas parciales, alter ego de bob Dylan, que unidas pueden llegar a hacernos comprender la figura completa del artista.

El director, Haynes, investigó tanto “la historia creativa de Dylan como su historia personal, y con historia creativa quiero decir -afirma Haynes- sus canciones, sus escritos, sus entrevistas, sus películas y todas las obras que le inspiraron”. En esa investigación, descubrió que sus biografías no describían de forma real al personaje, planteándose un enfoque absolutamente diferente y a partir de la ficción descubrir la realidad. habían fallado en su descubrimiento del Dylan real. Por eso, se planteó su propio recorrido, a partir de la ficción. Haynes y Oren Moverman, redactaron el guión que les dio vida a esos seis personajes que sin serlo son Bob Dylan.

 Los s productores obtuvieron los derechos por parte de Dylan para la banda sonora, y se planteó la figura de Dylan como la de un mito que trasciende las generaciones con temas muy reconocibles como “Like a Rolling Stone” y temas mucho menos conocidos como la canción que da título a la película versionados por nuevas bandas indies. El público más joven también puede sentirse interesado en el mito.

Los alter ego de Dylan se redimen con algunos de los aspectos que han hecho de Dylan un mito. El niño vagabundo Woody (M. C. Franklin), huyendo constantemente, incapaz de adaptarse y apoyado por su compañera inseparable: su guitarra. El músico folk Jack (Christian Bale), cantante protesta, implicado políticamente y unido íntimamente a Joan Baez (Julianne Moore). John, el pastor convertido (de nuevo Christian Bale), pronunciando un fanático sermón en un templo donde la música también está presente; el actor famoso y marido infiel Robbie (Heath Ledger compone un hombre torturado, que se debate entre la pasión y la culpa). La estrella de rock con apariencia andrógina Jude (con la interpretación magistral de Cate Blanchett, reconocida con el premio Globo de Oro, así como en los festivales de Venecia y Toronto de 2007), que se sumerge en una especie de dulce perdición, en donde la euforia y la desesperación están al acecho. Y por último, el viejo Billy the Kid (Richard Gere), ese personaje que permitió eternizar una más de las facetas de Dylan, la de actor, ahora al final de la huida, en la búsqueda de un sosiego que se resiste a ser conquistado. Los personajes secundarios permanecen en las sombras, en apoyo al protagonista de cada segmento, salvo el rol que cumple el reportero omnipresente en la vida de la estrella, que, a la manera de una voz de la conciencia, está constantemente confrontando los dichos y hechos del músico. Un pretexto para mostrar las incursiones de la prensa en la intimidad inabordable de Dylan.

Las piezas de este rompecabezas no encajan perfectamente, aunque hay una sucesión de tiempos que son cerrados con un Billy en un tren, con su guitarra por compañera, como nos habían mostrado a Woody, al inicio. Ese modo circular de cerrar la narración es aparente, porque las diversas historias son sólo fragmentos de una o varias vidas. Lo que da solidez al relato es el sentido que respira cada uno de esos segmentos. Por eso se agradece la obra de Haynes. Compuestos en color (las historias de Woody, Robbie y Billy) y en blanco y negro (las de Jack, John y Jude) -con distintas texturas y filtros, con estéticas del western, de los 70 o como imágenes de archivo, sean de tele o de cine-, esos momentos re-creados (nunca mejor utilizada la palabra), si bien no son testimonios de una vida real, sí poseen la esencia de una vida mítica. Ahí radica el atractivo y la riqueza del film. Que de antemano se sabe que no contará la historia de Dylan, sino que intentará acercarse por caminos retorcidos y de ficción para llegar a ese genio que cada uno se ha construido con la poesía, la música y las extravagancias de Dylan. En esa aproximación, Haynes abona el mito, que durante tanto tiempo el propio Bob Dylan ha creado y mantenido como una más de las muestras de su genio.

Ficha técnica:

I’m not there, EUA, 2007

Dirección: Todd Haynes

Producción: Christine Vachon, John Goldwyn

Guión: Todd Haynes, Oren Moverman
Fotografía: Edward Lachman
Música: Bob Dylan
Interpretación: Christian Bale, Cate Blanchett, Charlotte Gainsbourg, Richard Gere, Heath Ledger, Julianne Moore, Michelle Williams, Bruce Greenwood, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Kris Kristofferson, Kyle Switzer

135 minutos

Ciencias “Clásicas” Vs. Ciencias Sociales: El Factor Humano

Mosaico pictórico de Escher

Como profesor o formador de disciplinas principalmente de Ciencias pero también de humanidades es una contradicción que está en la propia naturaleza del título. ¿Por estar a favor claramente de las ciencias puras y experimentales en contra de las llamadas ciencias sociales? No, no es una cuestión de estar a favor o en contra, es simplemente una constatación de facto de que al contrario de en las ciencias “clásicas”, las ciencias sociales presentan un factor que no está presente en las otras: el factor humano.

Dice una antigua máxima cabalística, de la que se atribuye un antiguo origen hebreo, que lo que no se puede expresar por un número no existe. No seamos maximalistas, en efecto, siempre podríamos hablar de grandes sustantivos como el amor, la solidaridad, la maldad, la bondad, etc… que al menos en principio no parecen ser cuantificables, y sin embargo, afirmamos que existen en la medida que los experimentamos en nuestra propia experiencia.

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En las ciencias puras tales como las matemáticas y la física sabemos y afirmamos que sus resultados no se exponen a discusión. Si la resistencia a la torsión de un cable de acero es una determinada, soporta tantos kilos por fibra determinando el grado de torsión, el grosor y composición de cada fibra del cable y las condiciones ambientales que es capaz de soportar (carga, límite de fractura, condición elástico-plástico, temperatura,etc.) son determinadas, podemos afirmar que un ingeniero medianamente competente podrá aplicar las conclusiones de las matemáticas y la física a su campo de la ingeniería civil y proyectará con seguridad el puente atirantado a diseñar. En sus más modernos avances, sin embargo, las matemáticas, la física y la filosofía llegan a estar tan enmarañadas que se confunden unas con otras, pero no nos equivoquemos, salvo defendiendo el modelo antrópico ( en realidad afirma que el Universo existe para que en última instancia el Ser Humano lo observe), la filosofía siempre deberá seguir los modelos “coherentes” desarrollados por físicos y matemáticos. Siempre que los ha contradicho (el caso de la jerarquía católica i.e.) al final han tenido que modificar su modelo para ajustarse al establecido por las dos grandes disciplinas teóricas.

Si nos dirigimos a las ciencias aplicadas, tales como las comunicaciones, la ingeniería, la biología, la medicina, la geología o la química, estamos en una situación muy similar, quiero decir, todas estas disciplinas surgieron como derivaciones de las tres grandes (incluimos la filosofía). En la actualidad la aplicación directa de los avances en la física y las matemáticas en técnicas analíticas, análisis de la evolución, prospección geofísica ,la comprensión real del metabolismo celular, o el diseño de equipos de imagen médica que aplica los últimos conocimientos de la física entre otros miles de casos nos inclina a unir todas estas disciplinas al grupo de las dos grandes. ¿Porqué sucede ésto? Es obvio, aplican el método científico, que permite testar los resultados de experimentos repetibles bajo las mismas condiciones, lo cuantifican….y eso no sucede con las ciencias sociales.

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Pienso, no con agrado, pero de una manera bastante real que a las denominadas ciencias sociales como la sociología, la economía, la psicología, la psiquiatría (un caso bastante peculiar), la historia en su análisis comparativo y el resto surgen como “Ciencias” como el acuñamiento bastante especial de un cierto complejo de inferioridad. ¿Porqué?, pues lo que les he dicho antes, no nos engañemos, son absolutamente incapaces de generar ni una sola predicción, aún apoyadas con estadísticas. ¡Ah! las estadísticas, obviando el chiste que afirma que existen para mentir científicamente, me adhiero más bien a la definición que hace Sean Carroll, catedrático de CalTech en la que afirma, que las estadísticas son para el Ser Humano la manera de sacar de paseo a nuestra ignorancia. Podemos analizar brevemente algún caso.

El caso de la economía es paradigmático y en la actualidad inmersos todavía en una grave crisis económica, cuando la economía es un tema de conversación habitual, y aquí el más tonto hila bolillos. Increible. Ni un sólo economista hasta la fecha ha predicho fielmente la llegada de una gran recesión (ni pequeña), los premios Nobel de economía en muchos casos se otorgan a matemáticos o economistas convertidos en matemáticos. Pero incluso en el caso de la famosa “Teoría de Juegos”, ya sea o no con negociación no toma en cuenta el factor humano, factor del que no adolecen, para su descrédito, la totalidad de las ciencias sociales.

El caso de la psicología es incluso tierno. Es fácil. Pongamos a prueba cualquier postulado psicologico al método científico (no hagamos trucos, excepción hecha la neurología, la bioquímica y otros aspectos), estamos hablando estrictamente de postulados psicológicos. Fracasan en todos los casos, y a lo sumo se apoyan en estadísticas, que en muchos casos podemos juzgarlas como parciales y de escasa factura.

El caso de la psiquiatría es más dramático, un complejo de inferioridad llevado a la extravagancia y convirtiendo a un millón de farsantes en recetadores de psicofármacos, en base a unos supuestos modificadores neuroquímicos, lo cual les permite diagnosticar de enfermedades mentales a prácticamente todos los ciudadanos. Recuerden, ahora todos los chicos son disléxicos, o tienen TAH, para lo cual tiene  su sufrido vademécum de fármacos que convertirán a final a generaciones en bandas de gilipuertas.

ARBOL

En definitiva, cualquier disciplina que no pueda someterse de forma estricta al análisis del método científico, el caso de las ciencias sociales, es en realidad una creencia aceptada socialmente y que no ha pasado un serio análisis racional independiente y competente.

El Ser Humano, factor humano del que dependen las ciencias sociales, por ahora es una especie que está compuesta por individualidades, que funcionan con reglas, que varían en abanicos muy amplios según criterios de intensidad, cultura, nivel económico, formación, estructura familiar, etc. y que no pueden ser cuantificadas, al menos por ahora, y que en sociedades, especialmente la occidental desarrollada, donde el individualismo se promueve, predecir comportamientos y modelos exactos es simplemente imposible, de donde deduzco en última instancia, que las ciencias sociales en absoluto son ciencias.

Pero yo no escribo la historia. Gracias lector.

 

 

 

Velvet Underground: casi 50 años despues a la vanguardia de la música contemporánea

Velvet Underground con Nico y Andy Warhol
Velvet Underground con Nico y Andy Warhol

Mi historia con la mítica banda neoyorkina se remonta años. Quizá era por el año 77/78. Por entonces conocimos a la banda a través del hermano mayor de mi amigo Álvaro; Alberto trabajaba en Galerías Preciados y estaba encargado, entre otras cosas, de pedir el material discográfico que la cadena ponía a la venta en sus centros comerciales. Pedía de todo, que no sé yo si se vendería, lo cierto es que Alberto llegó a tener una discografía en su casa que sería, incluso ahora, la envidia de muchos, y nosotros teníamos la suerte de pasar mucho tiempo en su casa y sobre el background de un barrio obrero de Madrid, Carabanchel, nos convertimos en auténticos admiradores de unas músicas que no llegaban necesariamente al gran público español.  España no se había inaugurado como plaza de visita obligatoria de las bandas internacionales como sucede ahora.

La casa de mi amigo Álvaro, para mi y otros amigos, era un refugio intelectual regentado por Don Santiago, pintor, y una madre que era la madre de todos. En ese refugio no sólo conocí producciones tan exclusivas y extrañas como el “Metal Machine Music” de Lou Reed o a bandas tan desconocidas todavía en España como la Marshall Tucker band. Nos creíamos exclusivos, ahora esa vanidad de adolescentes me hace sonreir. Don Santiago nos dió a conocer a artistas como Giacometti o Chirico, publicaciones como La Codorniz, en la que llegó a dibujar. Fue la única “Casa de la Cultura” que conocí de jovencito. Éramos eternos, sólo se morían los mitos.

Pues por esos tiempos yo conocía a la banda, que automáticamente asociamos a Lou Reed y al genio pop Andy Warhol. No me apetece discutir de la figura de Warhol, no me he sentado a escribir de eso, pero tengo claro que fue el gran mentor y descubridor de una banda, que casi 50 años despues de publicar su primer trabajo The Velvet Underground and Nico (1967), sigue estando en mi opinión a la vanguardia de la música contemporánea.

Andy Warhol

La semilla de la banda se sembró en 1964 cuando Lou Reed,  conoció al músico de Gales John Cale, en Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Tras diferentes formaciones como los Warlocks o los Falling Spikes se formó  The Velvet Underground, nombre surgido de un libro sobre sadomasoquismo que el hermano de Maureen Tucker encontró en la calle.

Problemas en sus primeras apariciones posibilitaron que Maureen Tucker se incorporara a la banda como batería.  Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, de pie y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera “algo inusual”. Según señaló Maureen años más tarde a la revista Rolling Stone, ella quería aparentemente sonar sus tambores como una antigua tribu en trance.

 

Rock & Roll Velvet Underground 1969
(YouYube)  Rock & Roll Velvet Underground 1969

Una música llena de ruido y distorsiones, letras sobre tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroina, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.

En 1967 andy Warhol se convirtió en mánager de la banda e impuso a la modelo alemana Christa Päffgen, de nombre de guerra Nico, para participar en el primer disco de estudio de la banda a pesar de la oposición de Cale y Reed. Sería en 1967 cuando Andy Warhol filmará a la banda en el documental The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound .

Su primer disco The Velvet Underground and Nico, grabado en muy pocos días , tardó casi un año en ser editado debido las políticas de las discográficas. El contenido del disco no era aceptable para las compañías que no encontraban maneras de comercializarlo. El disco fue editado en mayo de 1967 con un célebre diseño de portada de Warhol y con el nombre de Nico añadido al del grupo, y sólo alcanzó el puesto 171 en las listas. Un exito muy, muy discreto.

Portada del primer trabajo de la Velvet Underground "Velvet Underground and Nico"

El 1968 saldría el genial trabajo White Light/White Heat, despues del cual saldría de la banda John Cale por desavenencias con Reed. Lou Reed despidió previamente a Warhol y a Nico y resultó en un trabajo donde la banda presenta su típico sonido: noise, atonalidad y distorsión. En 1969 saldrá The Velvet Underground  y muestra en su estilo el control absoluto que llegó a tomar Lou Reed sobre el sonido y las letras de la banda. En 1970 sale Loaded, el trabajo más accesible para el gran público y con temas tan conocidos como Sweet Jane. Tambien será  el último trabajo oficial de la banda y el más cercano a algo parecido al éxito.

Despues de la salida de Lou Reed de la banda la banda sobrevivirá hasta el 73, pero ya muy lejana del perfil que le daba Lou Reed. La banda tocó por última vez en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973. Entre 1990 y 1996 se reunieron en diversas ocasiones, siempre malogradas por la mala relación entre Lou Reed y Jhon Cale.

Independientemente de estar hablando de finales de los 60, la música de la Velvet Underground sigue a la vanguardia de la música contemporánea y ha ejercido una influencia notable sobre bandas y artistas como Ramones, The Voidoids, Dead Boys, Los Heartbreakers de Tom Petty o Blondie, del post-punk con Siouxsie and the Banshees y Joy Division , del rock gótico; con Bauhaus y The Sisters of Mercy, de la No Wave; con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA y del rock alternativo; como por ejemplo Sonic Youth .

Una frase, atribuida a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda

Brian Eno
Brian Eno

 

 

TRILOGY. El mejor skateboarding y la mejor música de la mano de un alumno de 1º de Bcto. PUSH EDIT BERRICS CONTEST

Con el deadline al final de Diciembre Berrics cerraba el plazo para su concurso de edición y posproducción de videos cuya temática obviamente sería este deporte que tanto nos apasiona. Berrics anim…

Origen: TRILOGY. El mejor skateboarding y la mejor música de la mano de un alumno de 1º de Bcto. PUSH EDIT BERRICS CONTEST

CIBERPUNK, ¿Miradas al futuro o ecos del pasado?

cibrepunk territorio toxicoAndaba un día de paso por la casa de unos buenos amigos de camino al Pirineo. Estos amigos, hay que decirlo, tienen una gran biblioteca y cuando me retiro siempre les pido que me recomienden un libro para hojear unas páginas, siempre bien fiado en el gusto y originalidad de estos colegas. Así cayó en mis manos “Criptonomicón”, la obra maestra de Neal Stephenson y según dicen algunos la Biblia del movimiento Ciberpunk. Originalmente publicada por la editorial Avon el 4 de mayo de 1999 en los Estados Unidos, yo ya la lei en castellano en la edición de 2002 que salió en un sólo volumen de Ediciones B. Dividida en tres partes: El código Enigma, El código Pontifex y El código Aretusa, me dejó tan sumamente anonadado por lo original de su planteamiento que el ciberpunk ya pasó a formar parte de mi imaginario particular.

Debo aclarar antes de proseguir con el post, que Criptonomicón, formalmente, no es considerado en muchos ámbitos ciberpunk, aunque sus planteamientos y lo complejo y poliédrico de su trama a mi me lo parecen.

El Ciberpunk surge como un subgénero bastardo de la ciencia ficción, donde los protagonistas viven en una sociedad distópica tecnológícamente avanzada y donde los seres humanos sobreviven bajo premisas, podríamos decir que de bajo nivel de vida. Auna ciencias como la informática y la cibernética conviviendo con una sociedad disfuncional , empobrecida y desintegrada en la que de alguna manera sus protagonistas persiguen algún tipo de cambio radical en el orden social.

El ciberpunk huye de las grandes tramas épicas al estilo de I. Asimov en “La Fundación” o de la genial obra de Herbert “Dune”. Más en la línea de Philip K. Dick, autor de la obra precursora de la película Blade Runner “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y de la primera entrega de la trilogía de “Matrix”. El ciberpunk nos dibuja una sociedad deprimente donde la tecnología no ha solucionado los problemas atávicos de las sociedades humanas (como esperaría el positivista Compte), más bien al contrario, la tecnología se convierte en el factor determinante que deshumaniza la sociedad, dividiéndola claramente entre los privilegiados y los que no lo son. El ciberpunk dibuja un mundo siniestro donde la tecnología parasita al ser humano y donde los protagonistas tienden a moverse en entornos oscuros, pesimistas, duros, propios de la novela negra con protagonistas cargados de fatalidad y falta de fe en un futuro tecnológico que los ha defraudado, que les prometió la redención en base al avance de la tecnología y que finalmente de una manera u otra los esclaviza.

Philip K.Dick Blade Runner CiberpunkEl ciberpunk se estableca a partir de los ochenta del pasado siglo como un género profético, que pronostica una red de redes controlada por las grandes corporaciones, desvinculada de la población y dedicada al control enfermizo de la actividad humana. En estos términos el ciberpunk se erige como un movimiento contracultural, deudor de una tradición libertaria que desconfía de las nuevas tecnologías, que si bien pueden proporcionar un mayor nivel de bienestar (normalmente a los menos), también tienen el fin bastardo del control del individuo. De hecho, es impactante que autores como Gibson (“Neuromante”) no esciben acerca de un futuro probable, sino de un mundo deshumanizado que ya es.

En literatura, el ciberpunk tuvo muchos detractores que le achacaban una falta de calidad e innovación narrativa que estaba muy presente en los grandes de la Sci-Fi de los años sesenta como Clark o Bradbury. En cualquier caso su ruptura con la Sci-Fi tradicional lo convirtió en una nueva ola que atrajo a nuevos autores que originalmente no se integraban en este movimiento. Al mismo tiempo se convirtió en un movimiento con el que Hollywood obtuvo y sigue obteniendo grandes beneficios en las taquillas. El ciber punk ya se ha establecido en las últimas tres décadas como un movimiento consolidado que abarca desde la producción musical con géneros músicales como  el drum and bass y su variante neurofunk, hasta el anime y el manga con obras maestras como Akira y una subcultura derivada en el mundo de los videojuegos (Final Fantasy o Deux Ex) y de los juegos de rol (Shadowrun).

Por último, y como a un género que ya cuenta con más de tres décadas, el ciberpunk ha sufrido variaciones segun distintas escuelas como el Biopunk, el Steampunk, el Dieselpunk o el Wirepunk, de los que quizá hablemos en otros posts. A continuación os dejamos una serie de obras de todo género que son imprescindibles para entender este movimiento contracultural y muy controvertido.

Sociedad Distópica CiberpunkLiteratura:

Bruce Bethke, “Ciberpunk”; William Gibson, “Neuromante”; Philip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”; Bruce Sterling, “La máquina diferencial”; Neal Stephenson, “La era del diamante”; Warren Ellis, “Transmetropolitan”.

Cine y Televisión:

Jean-Luc Godar, “Alphaville”; Ridley Scott, “Blade Runner”; Hermanos Wachowsky, “The Matrix”; Robert Longo, “Johnny Mnemonic”; Steven Spielberg, “Minority Report”; Paul Verhoeven, “Robocop”, Lorimar Productions, “Max Headroom (La Serie)”.

Anime:

Akira, Cowboy Bebop, Trigun, Desert Punk, Battle Angel Alita, Bubblegum Crisis, Armitage III, Armitage Dual Matrix, Silent Möbius, Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Boogiepop Phamtom, Appleseed, Ergo Proxy, Psycho Pass y Ghost in the Shell.

Música:

Cybotron, Kraftwerk, Voivod, Sigue Sigue Sputnik, The Cassandra Complex,

Juegos:

Deus Ex, System Shock, Final Fantasy, Snatcher, Enter the Matrix , Mega Man, Ciberpunk 2020, Shadowrun, freeware Beneath, Steel Sky, Neuromancer, Bloodnet, Hell: A Ciberpunk Thriller

MIEDO – El primer relato americano de E. Guerrero ya está en Amazon

Miedo Amazon Eugenio GuerreroLa historia de este relato se remonta a hace algunos años cuando el autor se decidió despues de muchos años a escribir de una manera más o menos contínua. El género de terror muy trillado y preñado de fantasmas y monstruos quiso tranformarse en el auténtico terror que se esconde dentro de todos nosotros en un entorno donde son los propios fantasmas de la protagonista, los que la vencen frente a una situación que en otro contexto nos habría movido incluso a cierta sonrisa.

¿Por qué se eligió a una mujer como protagonista? Se podría afirmar que la crisis económica, el fracaso y el miedo han hincado sus garras de una manera mucho más cruel en las mujeres que en los hombres, con trabajos peor pagados, condiciones laborales mucho más leoninas y un futuro, que seamos sinceros, es mucho más incierto para ellas que para nosotros.

Cuando, como nos comenta el autor, tuvo esta idea sabía que el fracaso y una vida sin futuro podría matar a cualquiera, más aun si situamos la acción en un puerto una noche de tormenta agravada por una pésima decisión; un atajo que sólo la llevará a que su paranoia, escondida peor de lo que supone Jo, la lleve a un trágico final. ¿Portland? Quizá se pueda ver en ello la influencia y homenaje a un autor que no es una empresa, que todavía sirve a los nobles fines de la literatura solitaria y por la que pagó hace años un alto peaje, S. King, maestro en dibujar el fracaso de los blancos pobres y de clase trabajadora, puede que haya sido una fuente de inspiración, pero seamos realistas, el que escribe estas líneas ve claramente la influencia de Chejov, claramente presente al final del relato.

Eugenio Guerrero Autor AmazonDespues de colgarse en varias plataformas y retirado reiteradamente por el autor y unos miles de lecturas despues, se ha decidido a ofrecerlo a un precio ridículo en la conocida plataforma norteamericana Amazon. El periodo de descarga gratuita un éxito y la sorpresa de verse durante una jornada como el relato más descargado en su oferta gratuita (por desgracia acabó el día 17 de Mayo) dentro de la plataforma KindleStore.

Un atajo que lleva al desastre, un camionero borracho y una pareja de polis viviendo su rutina aburrida y anodina retratan el terrible fracaso de una mujer que quizá en otras circunstancias hubiera tenido un futuro mejor.

Desde este blog queremos animaros a leerlo y en sus escasas páginas juzgar si de alguna manera todos corremos el riesgo de que las circunstancias personales ajenas al exterior sean las que nos puedan matar y no otras exteriores y más convencionales. Esperamos que sea de vuestro agrado.

Desde aquí el autor envía su agradecimiento a J.A.S Claramonte, R.Pellicero que siempre le animaron a escribir y a R.L.Anzuela que colaboró con su conversación amena e inteligencia a dar solución al relato.

Muelles de Portland Maine Miedo Eugenio GuerreroSeguiremos informando de las nuevas novedades del autor, que promete que irá sacando en próximas fechas en la plataforma Amazon nuevos títulos que se concretan en la colección de relatos “Los Manifiestos del Sótano”, que esperamos que en un futuro próximo sean editados reunidos en un sólo volumen.

A leer compañer@s que es lo único que nos hace libres.

Ir al enlaceKindle Storre Amazon

En el 15 Aniversario de la Batalla de Seattle

Battle of Seattle Batalla en Seattle

Estamos en el 15 aniversario de lo que se conoció como la cumbre del fin del milenio con motivo de la reunión de la Organización Mundial del Comercio (OMC-WTO) del 30 de Noviembre al 3 de Diciembre de 1999. no fue la única, Montreal, Korea y algunas otras cumbres que sancionarían acuerdos tan lesivos para la humanidad como el tratado NAFTA convocaron un cenit de activismo que parecía despues de décadas dormido.

Es cierto que la Batalla de Seattle no acabó con la OMC y organismos similares, pero sí despertó una conciencia colectiva que en los últimos veinte años ha ido a más, convirtiéndose en un movimiento de contestación a los acuerdos con los que las transnacionales junto a los gobiernos pretenden controlar el comercio mundial en perjuicio de la población mundial en beneficio de unos pocos, es decir de las grandes corporaciones. Pero no acaba ésto aquí, la OMC en concreto puede imponer multas y sanciones a los países que no se plieguen a los designios autoritarios del libre mercado, profundizándose más aún si cabe la desigualdad entre los diferentes territorios.

La Cumbre de Seattle fue como la mecha de una bomba que se acaba y a partir de ese momento se empezaron a multiplicar los movimientos en todo el planeta. Lemas como “somos libres”, o “Las calles son nuestras” recorrieron todo el planeta siendo la primera cumbre seguida a través de pórtatil por hacktivistas por streaming, retransmisión soportada por servidores remotos, por ejemplo en Escocia.

En la Batalla de Seattle, éxito en lo que se refiere a sus objetivos de boicot a la cumbre del OMC, y que costó el puesto al jefe de policía y al alcalde de la ciudad, se utilizaron los métodos más brutales policiales y parapoliciales con cientos de detenidos y heridos. El coste fue alto pero la batalla se ganó. Precaución y miedo se adivina en los poderes fácticos como en el caso español cuando militares profesionales están siendo entrenados como antidisturbios en tácticas de control de masas (Fuente: Público)

Seattle Represión

El resultado a posteriori fue contradictorio y los poderes fácticos aprendieron para nuestro mal, ampliando los perímetros de seguridad, promoviendo leyes como la actual Ley de Seguridad Ciudadana española, con muertos como el estudiante Carlo Guliani en las protestas contra la Cumbre del G8 en Génova o los nulos resultados de la Cumbre de Doha.

Carlo Guliani

La contrapartida que permite ver el futuro con algo más de esperanza es la generalización de estos movimientos ciudadanos de protesta y movilización, que dió lugar a las mareas, los nuevos partidos y formaciones con afán de una política y visión de mundo distinta como Podemos, Ganemos, Ciudadanos o Equo en el caso de nuestro páis o movilizaciones simultáneas en decenas de grandes metrópolis de todo el mundo como la de Anonymous del pasado 6 de Noviembre. Y aviso para navegantes, dejamos las visionarias declaraciones de un multimillonario como Nick Hanauer:

“Tengo un mensaje para mis compañeros asquerosamente ricos, para todos aquellos que vivimos encerrados en nuestras burbujas cerradas: despertad. Esto no va a durar.

Las revoluciones, como las quiebras, se aproximan poco a poco, y estallan de repente. Un día, alguien se prende fuego a lo bonzo y de golpe, miles de personas inundan las calles y antes de que te des cuenta, el país entero está quemando por los cuatro costados.

Si la desigualdad sigue aumentando como hasta ahora, esto va a acabar sucediendo. No seremos capaces de predecir cuándo y resultará terrible para todos.

¿Qué es lo que veo en nuestro futuro? Veo horcas. Se acercan las horcas…para nosotros, los plutócratas”

 

Como homenaje a la Batalla de Seattle os dejamos la traducción(disculpas de antemano por los errores que esta traducción libre pudiere tener) del poema de J.L Hall detenida por las fuerzas antidisturbios en los disturbios de Seattle y que nos llega desde Eugene, Oregón vía e-mail por nuestro colaborador, el escritor M.Sitka:

“Y LA BATALLA CONTINÚA”

I

Agujas espaciales mirando sin ojos bajo las nubes del Pacífico

miran y recuerdan a los intrusos de Alki Point. emigrantes,

con los años, hermanos de los pueblos Suquanish y Duwanish.

Y en los ojos hace muchos años vaciados, alegres de colibríes,

sombreados por los bosques,volcanes y glaciares del Noroeste.

Tierras románticas, destino final de buscadores de lo desconocido,

de amantes de La Tierra.

Por esto y por mucho más la batalla continúa.

II

 Pero los cuervos pusieron en el punto de mira a los que se pasean por La Tierra.

Bosques elegidos para propagar su mentira.

¡LIBERTAD! ¡Todo en nombre de la Libertad!,

¡Alli lo acordaremos!, proclamaban los cuervos,

¡Todos esclavos libres de los cuervos!

engordaremos a costa de esa libertad, Puta de Babilonia en nuestras bocas,

Todos callados para que los cuervos graznen.

¡Hay mayor regocijo que ver como engordan nuestras panzas,

alimentadas de esa libertad bastarda que les lanzaremos desde nuestra cueva del Paramount.

Creían que engañaban a los colibríes.

Por eso la batalla continúa.

III

Cuervos ingenuos siguieron creyendo que los colibríes insignificantes aletearían inútilmente.

Pero desde el fondo de las calles, las policromadas alas de los pequeños

se elevaron en el aire y decidieron enfrentarse a los cuervos.

La soberbia de los alados negros despreció el agraciado vuelo de aves tan frágiles,

pero su aleteo levantó vientos de tempestad,

y llegó a todas las aves y bestias de La Tierra que habitaban los bosques del Noroeste.

Esta soberbia fue la piedra con la que intentaron aplastar a todos los que se alzaron en Alki Point.

Entonces comenzó la lucha,

y la batalla continúa.

IV

Los cuervos con sus graznidos cubrieron de mentiras el valle,

lanzaron sus gases y proyectiles,

pero las lágrimas se convirtieron en un grito y clamor de libertad,

muchos fueron encerrados, atropellados y heridos entre graznidos,

que nombrando la libertad la insultaban,

pero no pudieron los cuervos mantenerse en el árbol y a muchos les echarondel valle.

Pero eran legión y muchos volvieron con sus graznidos,

y los extendieron por todo el valle hasta alcanzar toda La Tierra.

EPÍLOGO

Todavía los cuervos extienden las nubes de tempestad con el negro aleteo de sus alas

Por eso, y más que nunca

La Batalla debe continuar

(Tributed to Carlo Guliani, killed in Geneva, 2001)

Los 10 mejores Skateparks de los Estados Unidos

Para los más skaters más viajeros y con más posibilidades de financiarse comenzaremos una serie de posts que se irán completando con el tiempo con los mejores skateparks del mundo a la fecha. Es obvio y natural empezar con el país que dió origen a esta exigente y fascinante disciplina deportiva: Los Estados Unidos. Intentaremos dar todos los detalles de que dispongamos en la red así como los enlaces a las páginas web de estos complejos. Como curiosidad es de destacar que de los rankings que se ven por la red de redes 10 al menos de los mejores del mundo están en los USA, por tanto, skaters, ahorrad y ya sabéis donde tenéis unas de las mecas de nuestro deporte favorito.

 

Ranking #1  Denver Skatepark, Colorado

Situado en el margen derecho del Platter River al norte del centro de Denver, capital del estado de Colorado en el 2205 de la calle 19 dispone de bowls para cada estilo y nivel, aparte de una extensa área para street con cajones, barandillas, pirámides, hubbas, bank-to-wall, bank-to-ledges, euro gap, humps, bumps and flatbars.

Abierto de 5 de la mañana a 11 de la noche dispone de iluminación para cuando el Sol se oculta detrás de las Montañas Rocosas. A pesar de no disponer de áreas indoor en todos los rankings figura como el mejor de los Estados Unidos

Dispone de una página web que no es de las mejores pero nos deja conocerlo al menos parcialmente

http://denverskatepark.com

Fotos del Denver Skate Park

Denver Skate Park

Ranking #2 Burnside Skatepark,Oregon

Un mítico skatepark aparecido en los 90 por iniciativa de los skaters locales que con su propio esfuerzo dedicaron su tiempo, trabajo y dinero a construir un espacio que con los años ha aparecido multitud de veces en las revistas del sector aparte de parecer en los famosos videojuegos de Tony Hawks. Es la quinta esencia de lo que debe ser un skatepark bajo la perspectiva “Do it yourself” (hazlo tú mismo), opinión avalada por incontables pros de esta disciplina.

Después de años de negociaciones con los burócratas del ayuntamiento y constructores, fue aprobado oficialemte como parque público y escenario permanente de la escena skater de Portland. Este parque se ha desarrollado y ampliado en los últimos 20 años y es ahora reconocido como uno de los mejores skateparks del mundo por los practicantes de este deporte.

La Historia del Burnside Skatepark

Fotos Burnside Skatepark

Ranking #3 Lincoln City Skatepark, Oregon

Podríamos hablar de más de cinco skateparks en uno, y continúa aumentado su superficie año año. Construido y diseñado por Dreamland es actualmente el skatepark más grande de Oregon, y parece que año a año va consiguiendo como los programas de ordenador nuevas actualizaciones que lo convierten en una instalación novedosa en la que ya se han invertido más de 350.000$.

Abierto en 1999, dispone de fuentes de agua, barbacoas y baños. Es un skatepark puro donde no son bienvenidas las bicicletas permaneciendo iluminado en las horas nocturnas. Está situado entre la  NE 22nd St y NE Reef Ave, a pesar de ser outdoor algunas zonas están cubiertas.

 Una página detestable como casi todas (cosa curiosa) las de los skateparks más conocidos

Fotos Lincoln City Skatepark

Ranking #4 FDR Skatepark, Philadelphia

FDR Park es el paraiso de cemento de  los skaters, diseñado y construido por entusiastas del patín. Construido bajo la autopista 95 y parcialmente a cubierto de la lluvia y la nieve, muy frecuentes en el estado de Pensylvania constituye un auténtico centro de peregrinaje para los skaters de la costa este. Creado con un concepto similar al de Burnside en Oregon es famoso por los Jams que se celebran el Día de la Independencia 4 de Julio. Como dato peculiar también es accesible por metro en la estación de Pattison Avenue de la línea de Broad Street

FDR Skateparp PhiladelphiaPensylvania

 

 

Con rasgos tan característicos como el “Dome”, el “Bunker” de más de 18 metros de longitud, un muro vertical de más de tres metros, serios retos para skaters de todos los niveles, sobre todo para skaters con experiencia.

Fotos del FDR Skatepark

Ranking #5 Lake Cunningham Regional Skate Park, San José California

Con 68.000 pies cuadrados LCRS es el skatepark más grande del estado de California. Aún siendo de pago, con políticas (no precios) de pago que van desde los 3$ niño/día hasta precios de 99$ el abono anual, los servicios que ofrece lo alejan de parques de la tipología del Burnside o del FDR, más urbanos y clásicos en la estética skater.  Lecciones a grupos y privadas, iluminación, horarios adaptables a las familias, tienda y alquiler de equipo lo asemejan más al concepto de estación de esquí, pero adaptada al mundo del patín.

Dispone del domo invertido más grande, el Full-Pipe más largo y del muro vertical más alto, todo un panorama de records. Situado en el 2305 de S. White Road dispone de algo parecido a una web decente y nivel para la satisfacción del que se inicia y del más Pro.

Fotos del LCRS

Lake Cunningham Skate Park, San José California

Ranking #6 Venice Beach Skatepark, LA, California

En el 1800 de Ocean Front Walk en las míticas Venice en Los Ángeles se situa este playero skatepark. Fundamentalmente especializado en street se convierte en una alternativa perfecta para pasar una tarde de verano en la que no podremos olvidar el protector solar.

Todo lo que queréis saber de este exclusivo skatepark lo podéis ver en ese enlace (se nota la pretensión de site estiloso)

Web (fotos) del Venice Skatepark

Ranking #7 Kona Skate Park, Jacksonville, Florida

Kona Skatepark en el 8739 de Kona Ave. es el skatepark privado más antiguo de los Estados Unidos, y posiblemente del mundo entero funcionando desde los 70 y lugar de obligada visita para el skater que viaje al sudeste de los Estados Unidos.

Dentro de la corta historia de un deporte como éste, Kona te permite viajar al pasado y patinar a la antigua usanza o elegir por contrario el universo street más contemporáneo.Ofrece  bowls, snakerun, transitions, humps, vert wall, vert ramp, mini ramp, pyramids, ledges and quarterpipe y la entrada del día cuenta 10$ y cierra los lunes.

Web de Kona Skatepark

Fotos Kona Skatepark

Ranking #8 Louisville Extreme Park,Kentucky

En el corazón de la tierra del Bourbon se localiza este skatepark famoso desde 2002 por su full pipe de más de 8 metros por el cual muchos skater son capaces de viajar cientos de millas para patinarlo. Situado en el 531 de Franklin St. y más de 3700 m2 permanece abierto 24 horas al día y está apoyado por los poderes públicos en concreto el Louisville Metro Government. Cerca de un tercio del parque será demolido y reconstruido en un terreno adyacente en Witherspoon Street, en las inmediaciones de Clay Street, para hacer sitio al nuevo puente de Louisville-Southern Indiana downtown Bridge. Las obras para esta reforma comenzaron el 1 de Mayo y se espera terminen a finales de este año 2014.

Este Skatepark ganó en reconocimiento y fama debido al tour secreto de Tony Hawk y dispone, aparte del famoso full pipe, 2 bowls de 3,4 metros, dos bowls de 1,2 metros, un bowl de 1,8 metros, cajones, un divertido trazado para street, railes, barandillas y una rampa vertical de 4 metros. Importante añadir que dispone de acceso gratuito, baños y teléfonos públicos. Por desgracia el enlace a la página de este skatepark es inoperativo.

 

Louisville Extreme Park,Kentucky

Fotos del Louisville Extreme Park,Kentucky

Ranking #9 Skatepark of Tampa (S.P.O.T)

¿Es un skatepark o una tienda? La web no nos lo deja claro, aunque es ambos, una tienda de las imprescindibles y un fantástico skatepark indoor que se complementa con algunas instalaciones outdoor acreedoras a estar entre las patrocinadas por RedBull entre las que destacan rampas verticales y loops. Funcionando desde 1993 está situado en el 4215 de East Columbus Drive en la ciudad de Tampa, Florida y es sencillamente una de las instalaciones imprecindibles para visitar por los skaters más viajeros.

SPOT es una instalación muy organizada aparte de tener una de las mejores tiendas de skate del mundo. Desde clases para chavales menores de 12 años sobre unos 20$ a muchas excepciones de pago si eres miembro. Todas estas circunstancias las podéis encontrar en la página web de la que más adelante os dejamos el enlace.

Web del SkatePark de Tampa SPOT

Ranking #10 VANS SkatePark, Orange, California

Y para colofón no podían faltar las instalaciones que en Orange mantiene la mítica marca de zapatillas para locos del patín y la mejor web de todas las que os hemos presentado en este post. En 1999 Vans off the wall decidió montar sus intalaciones donde no falta de nada inluida la recreación del famoso Upland combi-bowl y realmente enormes recorridos para street, un skatepark que nunca defrauda.

Edges, bowls, hubbas, handrails, banks, quarterpipes, mini ramp, vert ramp, pyramid, euro gap y flatbars en entornos out y indoors y con precios variables que van de los 10$ hasta los abonos anuales por 299$ que incluyen servicio de casco gratuito y unas zapatillas de la marca para patinar ilimitadamente en las instalaciones

En el 20 de City Boulevard West no sólo se patina sino que vamops a poder encontrar lo mejor del snowboard, el surf, BMX y cualquier cosa relacionada con el mundo de los deportes inerciales. Simplemente  ¡IMPRESCINDIBLE!

Web del VANS SkatePark 

Canal de Youtube

 

 

 

 

 

La escultura Hiperrealista de DUANE HANSON: La desilusión del sueño americano

Duane Hanson

GALERÍA VIRTUAL

Hoy os traemos en este post la obra de Duane Hanson, escultor hiperrealista norteamericano originario de Minnesota (1925-1996), el cual retrató detrás de las miradas perdidas de los personajes de sus obras una cierta desilusión por el sueño americano. Emparentado con el Pop Art, es el más conocido representante de la escultura hiperrealista y un experimentador notable con nuevos materiales como la resina, la fibra de vidrio, el bondo (material utilizado en la industria de la automoción) y el siempre eterno bronce policromado con extraña maestría.

Estudió en la Universidad de Malacaster donde obtuvo la maestría en la Academia de Arte de Cranbrook en Bloomfields, Michigan en 1951. Desde 1953 a 1960 vivió en Alemania donde comenzó a trabajar como profesor y donde empezó a experimentar con algunos materiales sintéticos, volviendo a los Estados Unidos para dar clases de arte en Oglethorpe en la Universidad de Atlanta.

Sobre 1966 Hanson comenzó comenzó a usar en sus esculturas fibra de vidrio y vinilo, en muchas ocasiones agrupadas en conjuntos escénicos (“Almuerzo”). Usualmente al principio de su carrera retrata temas caracterizados por la violencia y sus consecuencias brutales. ejemplos de esta tendencia temprana serían obras tan terriblemente explícitas como “Abortion”, “Accident”, “Vietnam Scene”, etc.

Abortion (1965), la primera escultura, fue una cruda muestra de lo que el artista buscaba transmitir y comunicar. La obra muestra a una mujer que yace cubierta por una sábana blanca tras haber sufrido un aborto ilegal. Este trabajo denunciaba el hecho de que muchas jóvenes desesperadas por su situación recurrieran a la práctica de abortos ilegales. Hanson pretendía concientizar a la sociedad sobre el riesgo que suponía para sus vidas. Fue una obra muy discutida y criticada.

Abortion Duane Hanson

Uno de los puntos de inflexión a lo largo de su trayectoria fue el descubrimiento, en el año 1957 y de la mano de George Grygo, de la resina de poliéster y la fibra de vidrio. Más tarde comenzaría a utilizar el policloruro de vinilo, la resina epoxi o el bronce, que utilizó por primera vez en 1979.

En 1967 cuando conoció al escultor George Segal, que aplicaba escayola a modelos vivos, Hanson descubrió su metodología para trabajar. Utilizando el vaciado en escayola, para ser moldeadas después en fibra de vidrio, polivinilo, bronce o resina epoxi y pintadas a mano. Arrugas, celulitis, manchas, edemas, y otras imperfecciones propias de la edad adquieren una realidad total, especialmente en las manos en las que se transparentan venas superficiales y algunas manchas. Incluso pueden apreciarse pliegues de rodillas y muñecas.

La técnica usada por Hanson se centra en personajes anónimos característicos de la sociedad americana, donde el realismo alcanza cotas tales como que nos podamos sentar tranquilamente en un banco al lado de un aciano sin sospechar en un primer momento que se trata de un bronce policromado y no un ser humano real. El realismo de las fiiguras se ve acrecentado cuando Hanson viste a sus figuras teatralmente con ropas de segunda mano y en actitudes cotidianas.

A partir de los 70 del siglo XX Hanson se centra en personajes cotidianos que en un segundo plano pueden sugerir una potente crítica social al “american Way of Life” que retrataban los mass-media de la época, y podrían ser vistos como modernos paralelos a artistas del realismo francés como Daumier y Millet, artistas admirados por Hanson.

Mientral que al principio de su carrera las obras parecen contenidas espacialmente como es habitual en el espacio museístico, en sus últimas esculturas no parece haber límites definidos que separen la obra del espectador con resultados sorprendentes, e incluso inquietantes. Aunque algunos de sus detractores comparan sus obras con la de un museo de cera, el contenido de sus esculturas es más complejo, expresivo y sorprendente para el espectador.

Seated Artist duane Hanson

En el verano de 2008 tuve la oportunidad de visitar con mi hijo en la Fundación Canal, en la ciudad de Madrid, la retrospectiva del precursor  norteamericano del movimiento hiperrealista.

Hanson lleva la desilusión del sueño americano al espectador personificando la encarnación de la paradoja americana, las diferencias entre esa hiperrealidad perfecta y lo que auella sociedad produce. Es una reflexión críutica acerca de las consecuencias que acarrean los deseos que la moderna sociedad de consumo estimula pero que rara vez satisface. El “American Way of Life” tiene grietas y Hanson se asoma a esos defectos para contar con precisión milimétrica lo que ve.

Los modelos elegidos por Hanson corresponden a gente corriente, el tipo de personas de las nunca nos acordaríamos, y que constituyen la mayoría de la sociedad. La intención del artista es conmover al espectador, hacerle sentir empatía y compasión por el personaje. Por tanto las figuras habn de ser creibles, pero finalmente con sus ojos mirando a la indefinición muestran que están distanciados y pertenecen al mundo de la representación. Hanson debe ir más allá de la realidad para obtener un efecto hiperrealista.

Por desgracias este tipo de exposiciones no son muy frecuentes en nuestro pías y de ahí nuestro agradecimiento al la Fundación Canal por traernos estas muestras, por desgracia, muy poco frecuentes en España. Es un placer ofreceros en el área lateral del blog una galería virtual con algunas de las obras más conocidas del artista de Minnesota

Hombre sentado en un banco Duane Hanson

¿Maestros de Slogans? Las mejores frases de V de Vendetta

V de Vendetta quotes cita

Algunas películas entre las que cabríamos destacar  Matrix, Casablanca o la que nos ocupa hoy, y que completa el post anterior sobre la figura de Guy Fawkes, y el cómic y película V de Vedetta, han sido algunos de los emisores de slogans y frases célebres más famosas.

¿Cúantos publicistas envidiarían la capacidad de estas cintas para tener tal habilidad? Prácticamente todos y más aún a la vista de los patéticos y ridículos mensajes que en la mayor parte nos llegan de las marcas. Marcas con la capacidad económica suficiente para que sus mensajes fueren de una calidad sensiblemente mejor. A la vista de este hecho y sin pretensión de hacer más sangre quizás les fuere mejor si contrataran en vez de agencias de dudoso éxito a algunos de los guionistas más imaginativos de los estudios de cine.

Sin más os presentamos algunas de las frases más inteligentes, comprometidas o políticamente incorrectas de la pelicula de los hermanos Duchowsky basada en el cómic del genial  Alan Moore  “V de Vendetta”. Aprender como imperativo.

“Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas”

“Bajo esta mascara hay algo mas que carne y hueso. Bajo esta mascara hay unos ideales, Señor Creedy. Y los ideales son a prueba de bala”

“El pueblo no debería temer a sus gobernantes, son los gobernantes los que deberían de temer al pueblo”

“Morirás aquí, protegiendo a alguien al que le importas una mierda”

“Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo”

“Cuántas veces con el semblante de la devoción y la apariencia de acciones piadosas engañamos al diablo mismo”

“Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando”

“Mientras pueda utilizarse la fuerza para qué el dialogo. Sin embargo, las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad”

“Los artistas mienten para decir la verdad mientras que los políticos mienten para ocultarla”

“Nuestra integridad vale tan poco… pero es todo lo que tenemos, es el último centímetro que nos queda de nosotros, si salvaguardamos ese centímetro, somos libres”

“Este país necesita algo más que un parlamento, necesita esperanza”

“La coincidencia no existe, sólo la ilusión de la coincidencia”

“Nada es seguro y todo es posible”

“Una mente abierta puede cambiar el mundo”

“Nadie escapa del pasado. Nadie escapa del Juicio”

“Me atrevo a todo a lo que se atreva un hombre. Nadie se atreve más”

“Con toda mi experiencia, ya no creo en coincidencias”

“Por el poder de la verdad, yo he conquistado el universo”

“Los dos somos fugitivos, a nuestro modo”

“- ¿Todo es un chiste para ti?
– Sólo las cosas importantes”

“Una revolución sin bailes no vale la pena”

“Nadie olvidará esa noche y lo que significó para el país. Pero yo nunca olvidaré al hombre y lo que significó para mí”

“Soy el rey del siglo veinte. Soy el hombre del saco. El villano. La oveja negra de la familia”

“El mundo entero es un escenario. Y todo lo demás…es vodevil.”

V de Vendetta quote cita