Sólo puedo empezar este, espero que breve post, diciendo que en un principio como dice el Génesis fue el verbo, descubrí posteriormente que era verborrea, y con desagrado me ví engañado, yo que me creía tan listo, fui engañado como un colegial, no por el verbo, sino por la verborrea para débiles mentales del único, ya, ya ya se que me van a decir que soy un tolay, del único repito partido fascista del panorama político español.
Ya me dío algo de mala espina eso de aplaudir moviendo las manitas como deficientes mentales, pero lo atribuí a falsos prejuicios propios, pero al poco de colaborar con ellos y ver como los listillos obrando de una forma mas propia del frente de juventudes que de una formación política seria se hacían con el control, y que lo que parecía una opción de liberación popular se convertía en refugio de jubilados, funcionarios, ex militantes de Equo e IU, antifas analfabetos y resto de patulea de gilipollas, abandoné y me dediqué a observar desde fuera qué era eso que al cabo de muy poco tiempo se impondría al propio PSOE y acabaría, como sucede en el momento actual, por estar a punto de instaurar un régimen fascista, ¡Basta ya! que si totalitario, que si tal o que si cual, fascismo puro y duro al mas torpe estilo italiano de los años 20-30 del siglo pasado.
Lo primero que exige cualquier fuerza de corte fascista de manual es un discurso populista, pero ¿qué es populismo exactamente? para empezar el discurso populista implica decir al pueblo lo que quiere escuchar. Pero eso incluiría a cualquier fuerza política del momento actual, eso es cierto (e inquietante), pero quizá la mejor definición de populismo se la escuché a un filósofo del que no recuerdo el nombre, esto es, el populismo es el discurso político trufado de sentimentalismo, de emoción ñoña, de llamadas al corazón, llamadas provinientes de individuos que en vez de corazón, el lugar que tan noble víscera debiere ocupar, lo ocupa un agujero perfectamente negro, que en el lugar del corazón han puesto un trasero acochinado de heces. Aquí tenemos a UNIDAS PODEMOS con su «neveras vacías», sus «puertas giratorias», o como al igual que en el caso del siniestro partido demócrata norteamericano prostituyendo la afirmación de ser el partido de «la gente corriente».
Otro rasgo indudablemente fascista propio de UNIDAS PODEMOS ( y que va prosperando estúpidamente entre los políticos analfabetos del PSOE) es el personalismo, Duce, Fhürer, líder carismático, Pablo Iglesias, Pedro I el Guapo, que más da. No hace falta dar pistas para llegar a la conclusión de que los órganos de representación de ambos partidos de corte fascista no pintan nada y se pliegan y humillan indecentemente a los designiuos del amado líder.
Patria, Ah la Patria! ¿Quién le iba a decir a uno que el idiota con moño que no podía pronunciar la palabra España o el inane y analfabeto presidente de España que opinaba con «el imbécil» (apelativo que el presidente de la Organización de Estados americanos utilizaba para referirse a ese espécimen vacuno llamado J.L. Rodríguez Zapatero) que España era algo discutido y discutible, digo que ¿quién nos iba a decir que la sagrada palabra PATRIA, iba a salir de sus bocas llenas de excrementos a cada momento. Imprescindible para estos nuevos neofascismos al igual que los viejos envolver en la bandera de la patria a esa puta vieja y maloliente del fascismo más trasnochado.
Los antiguos fascismos del primer tercio del siglo XX se caracterizaban por los uniformes y volvemos de nuevo a ver los paralelismos, de los uniformes estándar, y hablamos de uniformes como indumentarias que identifican a un grupo humano con sus iguales, que les distingue del resto, del background a pisotear. Esas nuevas formas indumentarias como las kufías palestinas, los pasamontañas y las rastas, por ejemplo, las guayaberas, las «A´s» anarquistas y las barbas sin pelar también nos valen, y qué decir de esos cortes de pelo de campo de concentración de las señoras. Y aunque a continuación hablaremos de ellos que decir de los antifas en cuestión de uniformidad se pintan solos, o si lo prefieren en la facilidad que tiene la población para identificarlos.
Ernst Röhm
Ah! los antifas, es la canalla propia de los nazis pero vestidos de diferente manera y con consignas igual de estúpidas que las de las SA de Ernst Röhm de infausto recuerdo en relación con el ascenso de los canallas del III Reich, dispuestos a acabar con los que no comulgan con sus principios de «justicia social» al igual que los nazis del Reich alemán. La justicia social se consigue a ostias y quien les replique se lleva la primera. Anotación al margen: todas las fuerzas de corte fascista surgen de movimientos identificados con la izquierda.
Y fijémonos en el paralelismo del discurso de Pablo Iglesias, su consorte Irene «Ceaușescu» Montero, o de cualquiera de esos grupos de indeseables que se han constituido como sus socios de singladura fascista. La afirmación repetida varias veces en las ultimas semanas y meses de que la oposición no volverá al consejo de Ministros, ya ni es una amenaza velada, es un vaticinio seguro en sus infames intenciones. La intención absolutamente desprovista de disimulo de ilegalizar cualquier fuerza política como VOX (a la que no pertenezco ni he votado, no se equivoquen) que les combata frontalmente sin miedo sigue los mismos criterios fascistas que siguieron los anteriores partidos como el fascista italiano o el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (que parecidos más bizarros con el PSOE). aún más, en el caso de UNIDAS PODEMOS la llamada a la violencia contra sus enemigos, que sean cuales sean siempre son la «extrema derecha», aunque, discúlpenme la broma, sea el AMPA de un colegio de barrio.
Ya no hay subterfugios que valgan, y en los momentos que corren, yo mismo por escribir esto podría caer en un proceso judicial al amparo de ese delito bastardo e inexistente y que lo mismo vale para un roto que para un descosido que es el delito de odio. Yo lo tengo decidido, me iré de España en los próximos meses, pero si el español de a pie no hace algo al respecto, o nos veremos metidos de hoz y coz en una dictadura neofascista trufada de globalismo, o como tristemente dije a mi propio hermano: «Querido hermano veremos a nuestros hijos combatir». Ustedes sabrán, llámenme cobarde si quieren, pero no me quedaré aquí a morir con una dictadura, cuando ya nací con otra. Pero del pueblo español depende que esto suceda o no, aunque un pueblo que recibió a Fernando VII a los gritos de «Arriba las caenas» y «Viva el Rey Neto» no me deja lugar a demasiadas esperanzas.
Por cierto, una cosita, ¿algunos sabría decirme si ha existido algún gobierno de corte fascista o comunista que no haya habido que echar a bofetones con toda la mano abierta?
Esta frase se la escuche a Jennifer Niven, una de las escritoras más vendidas en los último años según el New York Times. En realidad da igual. Entiendo el suicidio como una de las formas más excelsas en la que el Ser Humano puede expresar su libertad. De hecho es una forma extremadamente comprometida de usar la capacidad de volición, entendido en su sentido más literal de acto de voluntad, de llevar la libertad personal al extremo de decidir renunciar a todo lo que has sido, lo que eres, y lo que es más importante lo que podrías llegar a ser, tener o conocer.
No intento hacer una apología del suicidio porque obviamente siempre se llega a su vecindario cuando cualquiera de las aspectos de la vida del suicida o son demasiado dolorosos, o quizá cuando el estado de aislamiento y de soledad es tal que ya se está un paso más allá del dolor y ya ni siquiera el dolor te acompaña. Yo lo veo como el último acto de afirmación del Ser humano como alguien libre en su completitud. Esa libertad es la que han aborrecido tanto las religiones especialmente las de origen judeocristiano, en general las religiones del «Libro». Nuestra sociedad occidental, especialmente la occidental, es una sociedad que habla constantemente de libertad, y eso sólo puede suceder cuando se la añora, cuando se sabe perfectamente que se carece de ella, y es entonces cuando inventamos el subterfugio de creer ciegamente en el supuesto acto de cobardía que es el suicidio.
Si nos atenemos a lo que sabemos sobre suicidas célebres a lo largo de la historia podremos ver que siempre el personaje coincide con alguien que ha tenido a la libertad como algo supremo o que difruta de inteligencia y creatividad contrastada. Solo la oscuridad de la vida del «Común» puede referirse al suicidio como una vía rápida para salir del laberinto de la vida sin luchar. EL suicidio es el último acto de esta vida y está regido por la capacidad libre de elección, pero siempre nos lo pintarán como la salida desesperada de un cobarde, porque cuando se asoman al espejo no ven a Alicia, solo ven a ese triste y mediocre personaje que ni fue, ni es y lo peor que no será nada y que solamente poseen esa vida que los ha convertido en esclavos, esa vida que les ha configurado como enanos morales que prefieren pudrirse en vida a salir al campo a lomos del caballo llamado Muerte al grito de : ¡LIBERTAD!
Hoy les ofrezco una selección de sentencias al hilo del tema del post.
“Una vez está en tu cabeza te conviertes en una extraña nueva raza, una forma de vida que adora fantasear sobre su propia extinción»
“Si decidí que no tengo nada por qué vivir ¿Quién demonios eres tú para contradecirme?”
» El suicida considera que la vida que tiene por delante será un sufrimiento tan grande, un dolor tan miserable que es mejor eximirse de ese descenso a los infiernos»
«El suicidio es una liberación, un descanso. No carece, entonces, de una cierta racionalidad»
«El suicida, bien mirado, reivindica su libertad, glorifica su libertad, se libera de sus acusadores y carceleros. Matarse es la última decisión libre con la que gobierna su cuerpo y su espíritu. Se mata porque quiere ser libre hasta el último estertor»
«El suicida quiere que sus familiares lo recuerden vencedor y no derrotado. Quiere desesperadamente que lo crean inocente, no culpable»
Casi todas las anteriores son sacadas del artículo de Jaime Baylei «Elogio del suicida»
«Más vale un minuto de vida franca y sincera que cien años de hipocresía.»
(Ángel Ganivet)
«La vida es un sueño, el despertar es lo que nos mata.» (Virginia Woolf)
«Mi libro de cabecera es un revólver» y quizá alguna vez «al acostarme, en vez de apretar el interruptor de la luz, distraído, me equivoco y aprieto el gatillo.» (Jacques Rigaut)
«Suicidarse es subirse en marcha a un coche fúnebre.» (Enrique Jardiel Poncela)
«El único problema filosófico verdaderamente serio es el Suicidio. Juzgar si la vida es o no digna de vivir es la respuesta fundamental a la suma de preguntas filosóficas» (Albert Camus)
«Que piensen lo que quieran, pero no pretendía ahogarme. Tenía intención de nadar hasta hundirme –pero no es lo mismo.» (Josph Conrad)
«Fui al peor de los bares con la esperanza de que me mataran, pero lo único que podía hacer era emborracharme de nuevo». (Charles Bukowski)
«La única diferencia entre un suicidio y un martirio es realmente la cantidad de cobertura que te de la prensa». (Anonimo)
«El suicidio es la forma que tiene el hombre de decirle a Dios: ‘¡No puedes despedirme, renuncio!» (Bill Maher)
“Nos dicen que el suicidio es la mayor parte de la cobardía … que el suicidio está mal; cuando es bastante obvio que no hay nada en este mundo a lo que cada hombre tenga un título más inexpugnable que a su propia vida y persona «. (Arthur Schopenhauer)
«No podemos arrancar una sola página de nuestra vida, pero podemos tirar todo el libro al fuego ”. (George Sand)
Ser o no ser: esa es la cuestión: Si es más noble en la mente sufrir Las hondas y flechas de la indignante fortuna, O tomar las armas contra un mar de problemas, ¿Y al oponerse acabar con ellos? Morir: dormir; No más; y, por un sueño, decir que terminamos El dolor de corazón y los mil choques naturales Esa carne es heredera, es una consumación Devotamente ser deseado. Morir, dormir; Para dormir: tal vez para soñar: sí, ahí está el problema «. (William Shakespeare, Hamlet)
Es mejor arder que apagarse poco a poco
Por hoy (y quizá ya no queden demasiados hoys) ya está bien.
Aunque el arte y los nuevos medios se centran en la novedad de nuevos modelos culturales, tecnologías y aspectos políticos, no aparecen de la nada sino que podríamos rastrear sus orígenes ya desde la segunda década del siglo XX con elDadaismo en lo que a concepto y estética se refiere, e igual que el Dadaismo se intuye como una reacción a la industrialización de la guerra y la reproducción mecánica de textos e imágenes. El arte al que nos referimos aquí puede entenderse como una reacción a la evolución de las TIC´s y los procesos de digitalización.
Podríamos decir que en como cualquier otra disciplina humana existe un principio de causalidad y una cadena de acontecimientos que confluye en un punto concreto. Eso es lo que en realidad sucede con el tema que nos ocupa. Del Dadaismo vuelven a aflorar estrategias como el collage, los ready-mades, las acciones políticas o las performances, incluyendo la provocación irónica y el absurdo que irrita al público complaciente y anclado en viejas escuelas.
Rueda de bicicleta sobre taburete. Marcel Duchamp
Otro antecedente que tiene el nuevo arte tecnológico lo encontramos en el Pop-Art por la referencia constante a la cultura comercial, sino directamente sumergido en ella como sucede con el universo de los videojuegos. Al igual que artistas como Lichtenstein utilizan la técnica de las tiras de comic, artistas como Thomsom y Craigheadutilizan el videojuego Space Invaders en su obraTrigger Happy de 1998,o eBoyrecreando sus obras pixel a pixel como los puntillistas impresionistas intentando alejarse de la cultura popular en la que se inspira.
Elarte conceptual es otra de las grandes influencias del arte electrónico y digital de la segunda década del siglo XXI. Se centra más en las ideas que en el soporte material de la obra. La obraEvery Icon deJohn F.Simon JR incluye un applet de Java programado para explorar de forma indefinida todas las imágenes que es posible formar en una retícula de 32×32 pixels, de hecho debemos darnos cuenta que esta última obra no es necesario que sea vista para ser entendida, de tal manera que se encuentra mucho más cerca del universo conceptual deMarcel Duchamp o Allan Kaprow por ejemplo.
Every Icon. John F. Simon JR.
Como referencia más cercana podríamos decir que el arte de los los nuevos medios tiene parecidos íntimos con el Videoarte, más aún cuando consideramos su auge con la aparición de equipos de filmación mucho más asequibles que en décadas anteriores. Años más tarde la aparición de los navegadores catalizó este arte en un movimiento y sus integrantes naciendo a una nueva manera de explorar la realidad cambiante entre tecnología y cultura, cosa que venimos viendo desde el nacimiento del arte como algo que nos separa definitivamente del resto del universo animal.
Este movimiento del que hablamos surge tras el colapso del arte después dellunes negro de 1987, también de la proliferación de programas de artes de posgrado y la expansión de los museos, pero sin dar lugar a movimientos realmente nuevos, hablándose incluso de la muerte de la pintura.
El NetArten 1997 fue incluido por primera vez en la exposición Documenta Xde Kassel en Alemania, aunque se contemplaba como algo separado del mundo artístico, las listas de correo y la www servían de canales alternativos de discusión y distribución, debate y promoción, y en definitiva exhibición de las nuevas obras multimedia, lo que permitió a los artistas crear una escena artística online de alcance mundial en un contexto de creciente globalización como ocurrió en la decada de los 90 con bienales como las de Johanesburgo y Gwanju. Esta globalización facilitó el comercio internacional, las alianzas multinacionales y el libre intercambio de ideas que junto a los avances en software y hardware completaron el círculo de una primera generación de artistas , la de los ochenta, que creció con ordenadores y videojuegos, sintiéndose tan a gusto con las nuevas tecnologías como con la formas culturales tradicionales.
Los factores anteriores junto a la fascinación que despertaban las nuevas tecnologías suscito un interés sin precedentes en los artistas animados en esto en la era de las puntocom, la ideología californiana del teórico de la comunicación Richard Barbrook un cóctel explosivo de teorías libertarias y utopía tecnológica ejemplificada en la linea editorial la revista Wired. Artistas como Mark Napier que de día trabajaba programando bases de datos para entidades financieras de Wall Street crearon obras pioneras creadas en el entorno de internet como Shredder 1.0.
Shredder 1.0. Mark Napier
El ordenador dejó de ser un simple instrumento para manipular imágenes para convertirse en el conducto de acceso a una comunicación real internacional entre artistas, comisarios, críticos, coleccionistas, etc. El término netart nació en 1995 de la mano del artista esloveno Vuk Cosiccomo net.art en un email corrupto. De hecho el término se acuñó ne la Europa del Este de donde proceden algunos de los artistas más destacados de los primeros años del netart como los moscovitas Alexei Shulgin y Olia Lialina. La privatización de internet junto a la caida del muro de Berlín fueron fenómenos paralelos que marcaron la evolución de este arte.
Con esta explosión creativa surgieron otros géneros como elSoftware art, el game art y las instalaciones y performances multimedia. Muchos de los nuevos artistas trabajaban en régimen de cooperación ya sea ad hoc o a largo plazo como por ejemplo en el caso de Carnivore, de RSG, en la que participaron varios programadores, numerosos artistas y colectivos artísticos, llegándose en ocasiones a colaboraciones más ideológicas que prácticas. Podemos destacar entre estos grupos a R Ark, Bureau of Inverse Technology, Fakeshop, Institute for Applied Autonomy, Mongrel o VNS Matrix.
Carnivore. RSG
Muchas de esas obras necesitan de la participación del público, otras requieren que el público interactue con la obra. En la obra «My boyfriend Came Back From the War» de Olia Lialina el visitante debe hacer clic en una serie de marcos de una página web para visualizar imágenes y fragmentos de texto, el desarrollo de la obra para cada visitante queda subordinado a las acciones de éste.
Otro aspecto interesante es la apropiación, algo tan habitual que se da por hecho por el fácil acceso a a archivos, imágenes, sonidos, samples, textos y otros recursos combinado con la ubicua función «cortar/pegar». En «After sherry Levine»(2001) de Michael Mandiberg se llevó este hecho hasta el absurdo, y el la actualidad la utilización de tecnologías de código abierto y de fragmentos de audio, texto, videojuegos, programas, música, imágenes, fotografías, etc. por parte de los artistas se ha convertido en uno de los lugares comunes del netart.
Otros artistas de los nuevos medios utilizan internet como una herramienta con la que exploran la construcción y la percepción de la identidad, permitiendo al artista crearse fácilmente un personaje ficticio en la Red con solo configurar una cuenta de email o una página Web (¿Alguien sabe quien está detrás de este blog?) inventando de la nada raza, sexo, edad, orientación sexual y nacionalidad por ejemplo. «Mouchette.org« es un proyecto que finge ser obra de una treceañera que lleva el nombre de la protagonista de una película de Robert Bressony que ejemplifica la maleabilidad e incertidumbre de la identidad en internet (aquí se me vienen a la memoria los populares creepy pastascomo un ejemplo interesante de estos fenómenos identitarios.
Mouchette.org
La telepresencia y vigilancia y la pérdida de dimensión de la distancia geográfica han dado lugar a obras tan extrañas como «Telegarden» de Ken Goldberg, en la que mediante cámaras y el brazo mecánico de un robot manejado por control remoto la gente de cualquier lugar del planeta cuida las flores y plantas de un jardín. La obra «Vectorial Elevation«,
análogamente permite a los visitantes de la web mover a distancia focos robotizados para crear distintos patrones de iluminación, y rizando el rizo en «Rara Avis» de 1996, Eduardo Kac introduce un loro robotizado con cámaras en sus ojos en una jaula con loros reales y donde los visitantes dirigen los movimientos del ave robotizada. ¿De dónde creemos que sale la inspiración para losTelerealities y los programas de «Gran Hermano»? Pues de este concepto y de una asunción perversa del la obra deOrwell.
Podríamos hablar de forma indefinida sobre este tema tan actual e interesante pero yo ya me he cansado y sólo queda que les cause el suficiente interés para explorar por la Red las infinitas iniciativas que van de lo más bello a lo más inquietante.
Trasteando por la red hace algún tiempo topé con esta obra maestra «Wagon Wheel», luego descubrí que en realidad no podría haber sido de otra manera. La primera vez que la escuché fue por obra y gracia de una banda de cuerdas llamada «Old Crow Medicine Show».
Old Crow Medicine Show, liderado por la particular voz de Ketch Secor, voz principal y fiddle (fiddle y violín no son exactamente lo mismo aunque lo parezcan) comenzó a tocar en las esquinas de las calles en 1998 en el estado de Nueva York y en Canadá, ganando público en el camino con su energía y espíritu ilimitados. Finalmente se encontraron en Boone, Carolina del Norte, donde llamaron la atención del ícono folk Doc Watsonmientras jugaban frente a una farmacia. Invitó a la banda a tocar en su festival, MerleFest, ayudando a lanzar su carrera. Poco después, la banda fue contratada para el gran público entre actuaciones en el Grand Ole Opry en Nashville, TN.
Han pasado más de veinte años desde estos humildes comienzos. La banda ha recibido el honor de ser admitida como miembros de Grand Ole Opry y ha ganado dos premios Grammy: «Mejor álbum folk» por Remedy (2014) y «Mejor vídeo musical de formato largo» por Big Easy Express
( 2013). Además, su single, «Wagon Wheel», recibió la certificación Doble Platino de laRIAA en 2019 por vender más de 2,000,000 de copias, mientras que el álbum debut de la banda O.C.M.S. ha sido certificado como disco de oro (500.000 copias).
Posteriormente y con un éxito absoluto ha sido versionado genialmente por el cantante y compositor de color de Carolina del Sur Darius Rucker en su álbum «The Believers» de 2013. De hecho si buscáis en Youtube encontraréis múltiples versiones del tema, algunas de gran talento otras de menos obviamente.
«Wagon Wheel» es una canción coescrita por Bob Dylan y Ketch Secor de Old Crow Medicine Show. Dylan grabó el estribillosen 1973; Secor añadió verso a la canción de Dylan 25 años después.
«Wagon Wheel» se compone de dos partes diferentes. El coro y la melodía de la canción provienen de una demo grabada por Bob Dylan durante las sesiones de Pat Garrett y Billy the Kid en febrero de 1973, aunque nunca se lanzó oficialmente, la canción de Dylan fue lanzada en una grabación pirata, generalmente conocida por el estribillo y melodía, «Rock Me Mama». Dylan dejó la canción como un boceto inacabado. Posteriormente Ketch Secor de Old Crow Medicine Show escribió versos para la canción en torno al estribillo (y melodía) original de Dylan en 1998
«So rock me mama like a wagon wheel Rock me mama any way you feel Hey mama rock me Rock me mama like the wind and the rain Rock me mama like a south-bound train Hey mama rock me»
La canción describe un viaje en autostop hacia el sur a lo largo de la costa este de los Estados Unidos desde Nueva Inglaterra en el noreste a través de Roanoke, Virginia, con el destino previsto de Raleigh, Carolina del Norte, donde el narrador espera ver a su amante. Mientras el narrador camina hacia el sur de Roanoke, se encuentra con un camionero que viaja desde Filadelfia a través de Virginia hacia el oeste hacia Cumberland Gap y Johnson City, Tennessee (aunque probablemente no viaje muy lejos con él). durante el supuesto viaje va contando su propia historia que podría recordar el pasado del propio Ketch Secor.
Secor vio la contribución de Dylan como «algo desechado de algunas de sus innumerables grabaciones antes de siquiera pensar «Oh será mejor que investigue ésto».
Versión de Bob Dylan para la cinta de Sam Peckinpah Pat Garret and Billy the Kid (Disculpad la calidad de la grabación, es lo que hay)
Cuando Secor buscó los derechos de autor de la canción en 2003 para publicarla en OCMS en (2004), descubrió que Dylan atribuía la frase «Rock me, mama» al bluesman Arthur «Big Boy» Crudup, quien grabó una canción con este título en 1944. Probablemente la obtuvo de una grabación de Big Bill Broonzy «Rockin ‘Chair Blues «de 1940 usando la frase» rock me, baby «. La frase «like a wagon wheel» se usa en la canción de Curtis Jones de 1939 «Roll Me Mama» que incluye las líneas «Ahora dame la vuelta, como si fuera una rueda de carro» y «como si no tuviera ningun hueso». Lo regrabó en 1963 como «Roll Me Over», con algunas de las letras. Mientras tanto, a Lil ‘Son Jackson se le ocurrió «Rockin’ and Rollin» en 1950 usando la frase «Roll me, baby, like you roll a wagon wheel». Como dice Secor: «En cierto modo, ha llevado unos 85 años completarlo». Secor y Dylan firmaron un acuerdo de co-escritura y comparten los derechos de autor de la canción, accediendo a una «división 50-50 en la autoría». Cuando Secor descubrió que el famoso cantautor estaba dispuesto a publicar la canción con Old Crow, él, al igual que los creadores afirmados anteriormente, rechazó la autoría.
(Dylan) dijo: «Yo no escribí eso; Arthur Crudup lo hizo «. Arthur Crudup dijo:» Yo no escribí eso; [Big] Bill Broonzy escribió eso «. La primera grabación de Bill del derivado de» Rock Me Mama «es alrededor de 1928. Es una verdadera canción folk, una que ha acumulado mucho polvo en el guardabarros antes de que llegara a tu ciudad. Y canciones como esa tienden a durar más porque han sido influenciadas por voces tan duraderas.
Secor recuerda que «conocí a (el hijo de Dylan) Jakob, y Jakob dijo que tenía sentido que yo fuera un adolescente cuando hice eso porque nadie en sus 30 tendría los huevos para intentar reescribir una canción de Bob Dylan».
Sólo queda disfrutarla. Os incluyo la letra.
Headed down south to the land of the pines And I’m thumbin’ my way into North Caroline Starin’ up the road Pray to God I see headlightsI made it down the coast in seventeen hours Pickin’ me a bouquet of dogwood flowers And I’m a hopin’ for Raleigh I can see my baby tonightSo rock me mama like a wagon wheel Rock me mama anyway you feel Hey mama rock me Rock me mama like the wind and the rain Rock me mama like a south-bound train Hey mama rock meRunnin’ from the cold up in New England I was born to be a fiddler in an old-time string band My baby plays the guitar I pick a banjo nowOh, the North country winters keep a gettin’ me now Lost my money playin’ poker so I had to up and leave But I ain’t a turnin’ back To livin’ that old life no moreSo rock me mama…
Michael Shellenberger, reconocido ecologista norteamericano durante los últimos 33 años (comenzó con 16 años su activismo en favor del medio ambiente) ha sido noticia por el envío en el mes de junio de una carta a la revista Forbes en la que se disculpa por la alarma climática generada durante las últimas dos décadas. Encuadrado como ecologista modernista o ecopragmático se presentó a las elecciones para gobrenadr de Calfornia pero es conocido en estos ñultimos tiempos por la publicación del libro «Apocalypse Never: Why Environmental Alarmism Hurts Us All» (Apocalipsis nunca: por qué el alarmismo medioambiental nos perjudica a todos).
En sus comienzos trabajó y viajó por Sudamérica como activista ecologista. En 1993 se trasladó a San Francisco donde escribió artículos sobre Haiti, Brasil, Méjico, el síndrome de la Guerra del Golfo y diversas formas de activismo en favor del medio ambiente. Denunció las prácticas abusivas que Nike utilizaba en sus centros de fabricación en Asia. Entre sus patrocinadores han estado la Fundación Ford, el Sierra Club o el Centro de Información de Venezuela. Ha firmado trabajos sobre legislación climática, el precio del carbón, las pizarras bituminosas, innovación tecnológica obre energías limpias, etc… Además ha participado en múltiples campañas como activista desde Corea del Sur a los Estados Unidos. Por decirlo de alguna manera sería la última persona de la que esperaríamos una carta del tono de la que ha escrito a la revista Forbes y que ésta ha censurado.
En enero de 2020, Shellenberger sorprendió a propios y extraños testificando ante el Comité de Ciencia, Espacio y Tecnología de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. En su testimonio, expresó su preocupación por lo que considera un alarmismo creciente en la discusión pública sobre el cambio climático. «Me importa obtener los hechos y la ciencia correctos», dijo a los legisladores. «Creo que los científicos, periodistas y defensores tienen la obligación de representar la ciencia del clima con precisión, incluso si hacerlo reduce la importancia de nuestro problema». Shellenberger también enfatizó la importancia del papel de la energía nuclear para abordar el cambio climático. Cuando el representante Jim Baird (senador republicano por Indiana) le preguntó sobre su potencial, respondió: «Creo que eventualmente seremos 100% nucleares. Puede que no lo sea hasta dentro de doscientos años, pero es una tecnología energética claramente superior, eso es eventualmente lo que será «.
Ya en En 2017, Shellenberger le dijo a The Australian: «Como la mayoría de la gente, comencé bastante antinuclear. Cambié de opinión cuando me di cuenta de que no se puede impulsar una economía moderna con energía solar y eólica …».
La crisis del COVID ha puesto delante de la opinión pública lo que es una crisis de verdad destacándose en gran medida la impostura del alarmismo climático que prevé según algunos enloquecidos activistas que a la Humanidad le quedan 12 años antes de extinguirse por causa del calentamiento global.
A las pocas horas de que Shellenberger publicara su carta, Forbes la ha censurado, y en su página web pone: «Nota del editor. Esta página ya no está activa«. Ello a pesar de que Shellenberger es un autor habitual en Forbes. Por supuesto la carta ya está en muchos otros sitios, como environmentalprogress.org, la ONG de Shellenberger, o incluso en la página de Forbes capturada por WayBackMachine.
Procedamos a leer la carta y tomemos nota:
En nombre de los ambientalistas, me disculpo por la alarma climática
En nombre de los ambientalistas de todas partes, me gustaría disculparme formalmente por la alarma climática que hemos creado en los últimos 30 años. El cambio climático está sucediendo. Simplemente no es el fin del mundo. Ni siquiera es nuestro problema ambiental más grave.
Puede parecer raro que yo precisamente diga todo esto. He sido activista climático durante 20 años y ambientalista durante 30.
Pero como un experto en energía al que el Congreso solicitó un testimonio experto objetivo, e invitado por el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC) para servir como Revisor Experto de su próximo Informe de Evaluación, siento la obligación de disculparme por lo mal que los ambientalistas hemos engañado al público.
Aquí hay algunos datos que pocas personas conocen:
Los humanos no están causando una «sexta extinción masiva».
La Amazonia no es «el pulmón del mundo».
El cambio climático no está empeorando los desastres naturales.
Los incendios han disminuido un 25% en todo el mundo desde 2003.
La cantidad de tierra que utilizamos para la carne, el mayor uso de tierra por la humanidad, ha disminuido en un área casi tan grande como Alaska.
La acumulación de leña y más casas cerca de los bosques, no el cambio climático, explica por qué hay más incendios, y más peligrosos, en Australia y California.
Las emisiones de carbono están disminuyendo en la mayoría de las naciones ricas y han disminuido en Gran Bretaña, Alemania y Francia desde mediados de la década de 1970.
La adaptación a la vida por debajo del nivel del mar hizo que los Países Bajos fueran ricos, no pobres.
Producimos un 25% más de alimentos de los que necesitamos y los excedentes de alimentos continuarán aumentando a medida que el mundo se calienta.
La pérdida de hábitats y la matanza directa de animales salvajes son amenazas más grandes para las especies que el cambio climático.
El combustible de madera es mucho peor para las personas y la vida silvestre que los combustibles fósiles.
Prevenir futuras pandemias requiere más no menos agricultura «industrial».
Sé que los hechos anteriores sonarán como «negacionismo climático» para muchas personas. Pero eso solo muestra el poder del alarmismo climático.
En realidad, los hechos anteriores provienen de los mejores estudios científicos disponibles, incluidos los realizados o aceptados por el IPCC, la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) y Otros organismos científicos líderes.
Algunas personas, cuando lean esto, imaginarán que soy un anti-ambientalista de derechas. No lo soy. A los 17 años viví en Nicaragua para mostrar solidaridad con la revolución socialista sandinista. A los 23 años reuní dinero para las cooperativas de mujeres guatemaltecas. A principios de mis 20 años viví en la Amazonia investigando con pequeños agricultores que luchaban contra las invasiones de tierras. A los 26 años ayudé a exponer las malas condiciones en las fábricas de Nike en Asia.
Me convertí en ecologista a los 16 años cuando organicé una recaudación de fondos para Rainforest Action Network. A los 27 años ayudé a salvar las últimas secuoyas antiguas sin protección en California. A los 30 años defendí las energías renovables y con éxito ayudé a persuadir a la administración de Obama de que invirtiera $ 90 mil millones en ellas. En los últimos años, ayudé a salvar suficientes plantas nucleares de ser reemplazadas por combustibles fósiles para evitar un fuerte aumento de las emisiones.
Pero hasta el año pasado, evité hablar contra el alarmismo climático. En parte es porque estaba avergonzado. Después de todo, soy tan culpable de alarmismo como cualquier otro ambientalista. Durante años, me referí al cambio climático como una amenaza «existencial» para la civilización humana, y lo llamé una «crisis».
Pero principalmente estaba asustado. Me quedé callado sobre la campaña de desinformación climática porque tenía miedo de perder amigos y fondos. Las pocas veces que reuní el coraje para defender la ciencia del clima de aquellos que la tergiversaron, sufrí graves consecuencias. Y, por lo tanto, me mantuve al margen y no hice casi nada mientras mis compañeros ambientalistas aterrorizaban al público.
Incluso me mantuve al margen mientras la gente en la Casa Blanca y muchos en los medios de comunicación intentaban destruir la reputación y la carrerade un destacado científico, buen hombre y amigo mío, Roger Pielke, Jr., un demócrata progresista y ambientalista de toda la vida que testificó a favor de las regulaciones de carbono. ¿Por qué hicieron eso? Porque su investigación demuestra que los desastres naturales no están empeorando.
Pero luego, el año pasado, las cosas se salieron de control.
Alexandria Ocasio-Cortez dijo: «El mundo se acabará en doce años si no abordamos el cambio climático». El grupo ambientalista más destacado de Gran Bretaña proclamó que «el cambio climático mata a los niños».
El periodista verde más influyente del mundo, Bill McKibben, calificó el cambio climático como «el mayor desafío al que los humanos se han enfrentado» y dijo que «acabaría con las civilizaciones».
Los principales periodistas informaron, en repetidas ocasiones, que la Amazonia era «el pulmón del mundo» y que la deforestación era como una bomba nuclear estallando.
Como resultado, la mitad de las personas encuestadas en todo el mundo el año pasado dijeron que pensaban que el cambio climático extinguiría a la humanidad. Y en enero, uno de cada cinco niños británicos dijo a los encuestadores que tenían pesadillas sobre el cambio climático.
Tanto si tiene hijos como si no, debe ver lo mal que está esto. Admito que puedo ser sensible porque tengo una hija adolescente. Después de hablar sobre la ciencia, ella se tranquilizó. Pero sus amigos están profundamente mal informados y, por lo tanto, comprensiblemente, asustados.
Entonces decidí que tenía que hablar. Sabía que escribir algunos artículos no sería suficiente. Necesitaba un libro para presentar correctamente todas las pruebas.
Y así, mi disculpa formal por nuestro alarmismo viene en forma de mi nuevo libro, Apocalipsis Nunca: por qué el alarmismo ambiental nos perjudica a todos.
Se basa en dos décadas de investigación y tres décadas de activismo ambiental. Con 400 páginas, y 100 de ellas de anotaciones, Apocalipsis nunca cubre el cambio climático, la deforestación, los desechos plásticos, la extinción de especies, la industrialización, la carne, la energía nuclear y las renovables.
Algunos aspectos destacados del libro:
Las fábricas y la agricultura moderna son las claves para la liberación humana y el progreso ambiental.
Lo más importante para salvar el medio ambiente es producir más alimentos, especialmente carne, en menos tierra.
Lo más importante para reducir la contaminación del aire y las emisiones de carbono es pasar de la madera al carbón, al petróleo, al gas natural y al uranio.
El 100% de energías renovables requeriría aumentar la tierra utilizada para energía del 0.5% de hoy al 50%.
Deberíamos querer que las ciudades, granjas y plantas de energía tengan densidades de energía más altas, no más bajas.
El vegetarianismo reduce las emisiones de una persona en menos del 4%
Greenpeace no salvó a las ballenas, el cambio del aceite de ballena al petróleo y el aceite de palma sí.
La carne de res “libre” requeriría 20 veces más tierra y produciría 300% más de emisiones.
El dogmatismo de Greenpeace empeoró la fragmentación forestal de la Amazonía
El enfoque colonialista de la conservación del gorila en el Congo produjo una reacción violenta que pudo haber resultado en la muerte de 250 elefantes.
¿Por qué estábamos todos tan engañados?
En los últimos tres capítulos de Apocalipsis Nunca expongo las motivaciones financieras, políticas e ideológicas. Los grupos ambientalistas han aceptado cientos de millones de dólares de los intereses de los combustibles fósiles. Los grupos motivados por creencias antihumanistas obligaron al Banco Mundial a dejar de tratar de acabar con la pobreza y, en cambio, hacer que la pobreza sea «sostenible». Y la ansiedad de estatus, la depresión y la hostilidad hacia la civilización moderna están detrás de gran parte del alarmismo.
Una vez que se da cuenta de cuán mal informados hemos estado, a menudo por personas con motivaciones claramente desagradables o poco saludables, es difícil no sentirse engañado.
¿Hará alguna diferencia Apocalipsis Nunca? Ciertamente hay razones para dudarlo.
Los medios de comunicación han estado haciendo pronunciamientos apocalípticos sobre el cambio climático desde fines de la década de 1980, y no parecen dispuestos a detenerse.
La ideología detrás de la alarma ambiental, el maltusianismo, ha sido desacreditada repetidamente durante 200 años y, sin embargo, es más poderosa que nunca.
Pero también hay razones para creer que el alarmismo ambiental tendrá, si no llega a su fin, un poder cultural decreciente.
La pandemia de coronavirus es una crisis real que pone en perspectiva la «crisis» climática. Incluso si crees que hemos reaccionado de forma exagerada, Covid-19 ha matado a casi 500,000 personas y destrozado las economías de todo el mundo.
Las instituciones científicas, incluidas la OMS y el IPCC, han socavado su credibilidad a través de la reiterada politización de la ciencia. Su futura existencia y relevancia depende de un nuevo liderazgo y una reforma seria.
Los hechos aún importan, y las redes sociales están permitiendo una gama más amplia de voces nuevas e independientes para competir con los periodistas ambientalistas alarmistas de las publicaciones tradicionales.
Las naciones están volviendo abiertamente al interés propio y lejos del maltusianismo y el neoliberalismo, lo que es bueno para la energía nuclear y malo para las energías renovables.
La evidencia es abrumadora de que nuestra civilización de alta energía es mejor para las personas y la naturaleza que la civilización de baja energía a la que nos devolverían los alarmistas climáticos.
Las invitaciones del IPCC y el Congreso son signos de una creciente apertura a nuevas ideas sobre el cambio climático y el medio ambiente. Otro ha sido la respuesta a mi libro de científicos climáticos, conservacionistas y estudiosos del medio ambiente. «Apocalipsis Nunca es un libro extremadamente importante», escribe Richard Rhodes, autor ganador del Pulitzer con The Making of the Atomic Bomb. «Este puede ser el libro más importante sobre el medio ambiente jamás escrito», dice uno de los padres de la moderna ciencia del clima, Tom Wigley.
«Los ambientalistas acusamos a aquellos con opiniones contrarias de ser ignorantes de la ciencia y susceptibles a sesgos de confirmación», escribió el ex jefe de The Nature Conservancy, Steve McCormick. “Pero con demasiada frecuencia somos culpables de lo mismo. Shellenberger ofrece «amor duro»: un desafío a las ortodoxias arraigadas y a la mentalidad rígida y autodestructiva. Apocalipsis Nunca ofrece a veces puntos de vista punzantes, pero siempre bien diseñados y basados en evidencia que ayudarán a desarrollar el «músculo mental» que necesitamos para imaginar y diseñar no solo un futuro esperanzador, sino alcanzable».
Eso es todo lo que esperaba al escribirlo. Si has llegado hasta aquí, espero que estés de acuerdo en que quizás no sea tan extraño como parece que un activista ambientalista, progresista y climático de toda la vida sintió la necesidad de hablar en contra del alarmismo.
En 1998 Taurus publicó un breve título de John L. Casti, «El Quinteto de Cambridge» en el que se narra la cena a la que el novelista y físico C.P. Snow invitó al físico Schrödinger, el filósofo Wittgenstein, el genetista Haldane y el hombre, Alan Turing, que nos ocupa recreando un hipotético momento único y emocionante en que se reconstruye lo que cada uno de estos grandes hombres podría haber dicho si la citada cena se hubiera producido en realidad.
Alan Mathison Turing nació en 1912 en Londres y su vida en cuanto a sus intereses fue tan interesante y activa como dramático fue el final de su vida. No solo fue el creador del test que lleva su nombre y que define la IA, fue el precursor de la criptografía avanzada, interesado en la biología, lógico matemático y filósofo y un atleta consumado. De formación exquisita, fue alumno del king´s College y posteriormente de Princeton.
En 1937 publicó un célebre artículo en el que definió una máquina calculadora de capacidad infinita (máquina de Turing) que operaba basándose en una serie de instrucciones lógicas, sentando así las bases del concepto moderno de algoritmo. Al entrar en la Gran Guerra, Gran Bretaña, en septiembre de 1939, Turing fue convocado a Bletchley Park, donde se encontraba el Servicio Británico de Descifrado o como lo llamaríamos ahora criptografía junto a otras casi 10.000 personas para trabajar en el descifrado de la comunicaciones del mando alemán.
El cifrado nazi se realizaba con la máquina ENIGMA desarrollada en 1918. El cifrado lo hacían a través de una máquina de sistema rotatorio. Enigma había sido inventada en 1918 por Arthur Scherbius similar a una máquina de escribir portátil dispuesta con tres rotores giratorios, con la que se podían implementar más de diez mil billones de configuraciones distintas. Debido al carácter portátil de la máquina, los operadores de Enigma podían estar situados en los puestos de mando, interior de los tanques, submarinos, en bombarderos, etc.
MÁQUINA ENIGMA
El equipo liderado por Turing encontró pautas en los mensajes con lo que pudieron detectar una fracción de su funcionamiento. La solución llegó cuando Turing se planteó si haría falta otra máquina destino para poder leer los mensajes cifrados. A este propósito diseñó BOMBE con la que a partir de deducciones lógicas encontró la configuración de los rotores, estando acabado el primer prototipo el 14 de Marzo de 1940. Los británicos llegaron a disponer de hasta 200 unidades de BOMBE y se puede decir que Turing y su equipo, trabajando calladamente fueron uno de los factores más relevantes par derrotar al Tercer Reich. Solo en la década de los 70 este relevante trabajo fue sacado a la luz pública.
Turing en 1947 comenzó a trabajar n el laboratorio Nacional de Física en el Automatic Computer Engine o Motor de Computación Automática creando también el Abbreviated Code Instruction precursor de los lenguajes de programación. En ese año se tomó un año sabático durante el cual escribió su trabajo pionero sobre inteligencia artificial, trbajo que no fue publicado en vida de Turing.
A mediados de 1948 fue nombrado director delegado del laboratorio de computación de la Universidad de Mánchester y trabajó en el software de una de las primeras computadoras reales, la Manchester Mark I. Durante esta etapa también realizó estudios más abstractos y en su artículo de octubre de 1950 «Computing machinery and intelligence» Turing trató el problema de la IA y propuso un experimento que hoy se conoce como Test de Turing, con la intención de definir una prueba estándar por la que una máquina podría catalogarse como inteligente o al menos una máquina de la que otro ser humano no pudiera discernir si era un ser humano o no. Trabajó además en el desarrollo de la cibernética junto a Norman Weimer, que pretende establecer un sistema de comunicación entre el hombre y la máquina como premisa fundamental para administrar los sistemas de control. Hasta su desdichado fallecimiento en 1954 trabajó en biología matemática y su aplicación en morfogénesis y embriología estudiando la filotaxia de la serie de Fibonacci en los patrones de crecimiento vegetal.
Su carrera profesional se vio truncada por su homosexualidad castigada en gran Bretaña con la cárcel a no ser que se aceptara una terapia de castración química. El genio de Turing, igual que el de Wilde 50 años antes se vió aplastado por estúpidos prejuicios que lo sumieron en una grave depresión que acabó de la manera más poética posible. Comió una manzana impregnada en cianuro el 7 de Junio de 1954.
¿Hasta donde podría haber llegado Turing si no hubiera sido por la profunda estupidez de sus compatriotas? Nunca lo sabremos. Lo que seguro que sabemos es lo que ha cambiado y cambiará nuestro mundo la evolución y análisis del test que lleva su nombre.
TEST DE TURING
TEST DE TURING
Este test está basado en el juego de la imitación. El juego original descrito por Turing proponía un juego que involucraba a tres jugadores. El jugador A es un hombre, el jugador B es una mujer y el jugador C (quien tiene el rol de interrogador) es de cualquier sexo. En el juego, el jugador C no tiene contacto visual con ninguno de los otros jugadores y se puede comunicar con ellos por medio de notas escritas. Al hacerles preguntas a los jugadores, el jugador C intenta determinar cuál de los dos es el hombre y cual la mujer. El jugador A intentará engañar al interrogador haciéndole escoger erróneamente mientras que el jugador B le auxiliará al interrogador en escoger al jugador correcto.
Turing propuso que el rol del jugador A lo cumpliera una computadora para que esta tuviera que pretender ser mujer e intentara guiar al interrogador a la respuesta incorrecta. El éxito de la computadora seria determinado al comparar el resultado del juego cuando el jugador A es la computadora junto con el resultado del juego cuando el jugador A es un hombre. Turing afirmó que si “el interrogador decide erróneamente tan frecuentemente cuando el juego es jugado [con la computadora] como cuando el juego es jugado entre un hombre y una mujer”, se podrá argumentar que la computadora es inteligente.
Finalmente Turing propuso que un humano evaluara conversaciones en lenguaje natural entre un humano y una máquina diseñada para generar respuestas similares a las de un humano. El evaluador sabría que uno de los participantes de la conversación es una máquina y los intervinientes serían separados unos de otros. La conversación estaría limitada a un medio únicamente textual como un teclado y un monitor por lo que sería irrelevante la capacidad de la máquina de transformar texto en habla. En el caso de que el evaluador no pueda distinguir entre el humano y la máquina acertadamente (Turing originalmente sugirió que la máquina debía convencer a un evaluador, después de 5 minutos de conversación, el 70 % del tiempo), la máquina habría pasado la prueba. Esta prueba no evalúa el conocimiento de la máquina en cuanto a su capacidad de responder preguntas correctamente, solo se toma en cuenta la capacidad de esta de generar respuestas similares a las que daría un humano.
Hay un dicho atribuido, no sé si apócrifamente a Jerry García de los Grateful Dead, la mítica banda psicodélica norteamericana de los 60’s : «vive rápido, muere joven y ten un cadaver presentable» o algo así. Pues bien, desgraciadamente, o quizá no tanto, en la iconografía pop el llamado oficiosamente «El Club de lo 27» cumple a rajatabla ese aforismo bastardo.
Hay muchos artículos, post y libros al respecto y no voy a contar nada nuevo, siento defraudar vuestras expectativas, pero escribo de lo que quiero y quienes me lean deben aceptarme así. El número de integrantes de este club lo integran mitos del Rock&Roll, pero muchos completan la lista con músicos anteriores del mundo del blues, actores malogrados o incluso un desconocido ara el gran público rey de Irak nacido en la Meca cuando ésta era británica. Yo escribiré de aquellos nombres con los que crecí y me dejaré muchos en el tintero, pero qué le vamos a hacer, el hombre propone, Dios dispone y yo escribo de lo que me sale de esa parte que el pudor me impide nombrar pero que los romanos se cubrían con una cojonera de mimbre.
BRIAN JONES
El primero que se me viene a la memoria en Brian jones, cofundador de los Stones, el más gnuinamente artista, multiinstrumentista, experimental y poco amante de lo comercial, participante destacado de dos álbumes míticos de la banda, Aftermath y Their Satanic majestic Request dejó de buen grado la banda ainstancias del resto de los Stones durante la grabación del Let it bleed. Sólo dos días antes del histórico concierto de la banda en Hyde Park en 1969 Brian Jones moría con 27 años ahogado en la piscina. La muerte fue certificada como accidente aunque se han barajado las drogas, ajustes de cuentas por deudas por drogas, incluso el asesinato por parte de Frank Thorogood, que confesó su crimen antes de morir. Murió con 27 años el 3 de Julio de 1969 en Hartfield (Reino Unido).
GRAM PARSONS (Portada del mítico álbum Grievous Angel)
Hablando de los Stones, por su influencia sobre Keith Richards, Mick Jagger, y sobre la música pop, country y rock en general toca hablar de Gram Parsons, líder de la mítica Flying Burrito Brothers y los Byrds. Para mí el mñas grande de todos pero uno de los más desconocidos del club, aunque murió 46 días antes de cumplir los 27 años y cuyo cadáver sufrió un periplo estrambótico y francamente psicodélico en que Johnny Knoxville interpreta al amigo de Parsons que robó el cadáver para darle el funeral y entierro que hubiera querido el músico. La película que no os podéis perder es titulada «Gram Theft Parsons» es del 2003 y la podeis ver en Youtube . Su vida interesante donde las haya, natural de una familia relacionada con la industria agrícola de Florida, fue a prestigiosas escuelas e incluso cursó teologia en Harvard. Fue pareja de una de las grandes damas del pop y el country Emmylou Harris y autor de mil canciones para recordar, entre ellas «She». Como otros del club de los 27 Gram Parsons falleció de una sobredosis de heroina en Joshua Tree (lugar conocido y muy querido del que les escribe) a pocos kilómetros de Los Ángeles el 19 de Septiembre de 1973. La revista Rolling Stone en el 2004 lo situó en el puesto 87 de los 100 artistas más influyentes de todos los tiempos. Con él lo que conocemos como música popular no sería lo mismo.
JIMIE HENDRIX
Jimie Hendrix, el innovador guitarrista, el más celebrado de la historia de la música popular, lgo que ogró en tan solo cuatro años de actividad hasta su muerte el 18 de septiembre de 1970. Este genio de Seattle junto con su escasa banda «The Jimie HendrixExperience» revolucionaron el panorama muical convirtiéndose en idolos para genios como clapton o versionando, las mejores versiones, de canciones de Bob Dylan, o siendo versionado de forma magistral por genios de la guitarra como Steve Ray Vaughan con «Purple Haze», dándose el caso de que a pesar de su escasa discografía, 4 trabajos, tres con Experience, yo he logrado recopilar mas de 70 grabaciones piratas, el mito trabajó y cualquier grabación por pésima que fuera se transformaba en un vinilo, o una cassette de Hendrix. aunque triunfó en vida, solo hay que recordar su memorable «Bars and stars» de Woodstock, todos los galardones y reconocimiento los recibió estando ya muerto incluso décadas después como es el caso del Rhythm and Blues Music Hall of Fame en Deadborn, Michigan, en 2016, estatuas, sellos de correos etc. convirtiéndose en uno de los grandes iconos de la cultura pop y de la cultura norteamericana en particular. En Septiembre de 1970 Hendrix moría víctima de una sobredosis de barbitúricos, en concreto por la ingesta de nueve comprimidos de somníferos Vexparas, 18 veces la dosis prescrita normalmente ahogándose en su propio vómito en el hotel Samarkanda de Londres. una muerte trágica, profundamente estúpida, sin las tragedias subyacentes de otros del club y que hizo de este músico un mito.
JANIS JOPLIN
La tejana de la voz rota Janis Lyn Joplin tuvo una discografía oficial en vida de la artista casi tan escasa como la de Hendrix, tres trabajos con la Big Brother and the Holding Company, uno con la Kozmic Blues Band y el magistral «Pearl» con la Full Tilt Boogie Band. aunque su familia fue una familia fincional normal Janis nunca se sintió plenamente adaptada a ningún entorno en particular, siendo sometida a bullying durante sus año de instituto. Desde los 20 años se adentró en la música llegando a las más altas cotas de consideración entre sus colegas y a los pozos más profundos del mundo de la heroina y el alcohol, provocando sonados altercados, o eso dicen con Jim Morrison de los Doors o Lou Reed de la Velvet Underground y finalmente su muerte en Los Ángeles el 4 de Octubre de 1970.
JIM MORRISON
Jim Morrison es un caso particular, todos le consideramos el genial líder y alma mater de The Doors, quizá la banda mito por excelencia. Curiosamente el nunca o consideró así y sólo se consideraba el vocalista de la banda, lo que habla en favor de un músico tan injustamente tratado como ególatra infumable como en la cinta, por otro lado muy entretenida de Oliver Stone «The Doors». A pesar de estudiar cine en la mítica también UCLA, nunca finalizó sus estudios y unido a otros genios como Krieger, Manzarek y Densmore formó una de las bandas e iconos de la cultura popular más importantes jamas visto. Si a eso añadimos la psicodelia, las drogas, el carácter iconoclasta y provocador, la visión animista y bizarramente espiritual y una muerte prematura y bastante enigmática tenemos todos los ingredientes para el mito. Tampoco al igual que los anteriores tuvieron una carrera muy prolífica, aunque algo más que los anteriores desde «The Doors» en 1966 a la simplemente una obra maestra «LA Woman» en 1971. Quizá fue el más artista de todo el club en función de su cautivadora personalidad. Desarrolló una tremenda dependencia del alcohol, que a menudo le impedía realizar su trabajo como músico con la banda y finalmente el 3 de Julio de 1971 moría en París de forma absolutamente inesperada, de causa desconocida ya que no se le hizo autopsia alguna. Su muerte es causa de controversia y su tumba en lugar de peregrinación de entusiastas de la cultura popular. Aunque la banda grabó dos discos más ya no fue lo mismo y a banda más genial de todos los tiempos se disolvió en 1973. Junto con Joplin y Hendrix forman el trío indispensable de este triste club.
KURT COBAIN
Kurt Cobain y Amy Winwhouse son quizá los más recientes en incorporarse al club, pero a mi opinión, y las opiniones son como el culo todos tenemos una,son también los más tristes. Kobain líder de quizá la banda contemporánea, emblema del movimiento Grunge, icono de la música de Seattle, a pesar de una vida difícil, quizá también como en el caso de Joplin de inadaptación al medio, en el caso que os ocupa de imposibilidad de asumir fama y de mezclar su frustración con cantidades ingentes de alcohol y heroina, el alma de Nirvana, el cantante de obras maestras como «She smells like a teen» , protagonista de algún intento de suicidio como en el incidente de la gira europea en roma, fue encontrado muerto de un disparo el 8 de Abril de 1994 al lado de una nota de suicidio finalizada por una maravillosa frase de un genio de la música que influyó de manera notable en el movimiento Grunge, el canadiense Neil Young (, «It’s better to burn out than to fade away». Es mejor apagarse que desvanecerse lentamente). Su muerte también ometida a fuertes controversias no oscurece la figura del músico más influyente de la música alternativa de los 90’s.
AMY WINEHOUSE
Amy Winehouse así mismo otra víctima de su propia fama ayudad por ingentes cantidades de alcohol que hacían francamente difícil su trabajo en directo. Un cuerpo frágil con una voz de contralto que la hizo la, quizá, la mejor intérprete del Soul moderno y del jazz. Su adicción al alcohol la llevó a la muerte el 23 de Julio de 2011 y en su autopsia se descubrió que la cantidad de alcohol en sangre que presentaba la genial artista era incompatible con la vida, siendo el diagnóstico de su muerte envenenamiento por alcohol. La ironía es que su disco Back to Blackpublicado tras su muerte fue el disco más vendido del siglo XXI en ese momento.
Hay otros en este club, pero los que más me han influido han sido estos, ademas haríamos de este post, que ya es largo un obituario insoportable. Descansen en paz y ustedes también del que escribe. Siempre gracias
En Octubre pasado publiqué un post con 4 direcciones donde podiamos ver cineclásico a placer con una gran variedad, tanto de temática, década o realizadores. Republico esta entrada en el sentido de completarla con una gran página, de corte personal que incluye títulos irrepetibles, esta vez organizados por décadas. Sólo el apartado de cine anterior al cine sonoro es impresionante con los tres títulos más importantes de Murnau por ejemplo. La página de marras es en cuestión 2000peliculassigloxx.com que junto con las otras cuatro direcciones suponen una reserva de cine clásico imprescindible para llevare al búnker cuando la guerra nuclear se cierna sobre la Humanidad. Replico el texto el anterior artículo añadiendo el enlace de este último site especializado.
En las páginas que os ofrezco desde este post podréis ver muchas de las películas imprescindibles de la historia del cine sin vulnerar derechos. Cintas desde “El Golem” o “Fausto” de los años 20 hasta “El nombre de la Rosa” de 1986. Las hemos probado y funcionan perfectamente. Las películas están en español y algunas de ellas en el idioma original con subtítulos
Lo primero, tengo que decirlo, es que no quiero desengañar a nadie, por eso quien crea que en esta pieza voy a reflexionar sobre las fuerzas políticas de la nueva derecha nacionalista europea ya pueden ir dejando de leerla porque no es así. De hecho va en un sentido absolutamente opuesto.
Vengo de un entorno sociológico de izquierdas, de un barrio obrero del extrarradio madrileño, padre obrero del metal, madre ama de casa, ambos emigrados del desierto físico e intelectual de La Mancha de los años 50. Crecí con conciencia de clase, mamando el marxismo y pensando como casi todos los chicos de mi edad en mi barrio que el que tenía dinero sólo podía haberlo conseguido de una manera, robándolo a los pobres obreros y campesinos. Con el tiempo descubrí que tamaña miseria moral en muchas ocasiones, por necesidad, viene precedida por la escasez, y convierte en tétricamente cierto aquello de «ni pidas a quien pidió ni…
Y aunque vi medrar algunos Pipaones (hay que leer más a Galdós y no pienso decir más al respecto), liberarse sindicalmente a muchos, crecer y multiplicarse a una clase que dejó de serlo con los vuelos baratos y la entrada en la Europa de Lutero, siempre creí, les juro que es así, que la izquierda en la que me veía todavía representado eran los garantes de la libertad, en sus más caleidoscópicos aspectos, de culto, de elección, de pensamiento, de la propia realización como Ser Humano, que bastaba no joder la vida al prójimo para poder ejercerla y pasarte por el forro las miradas condescendientes de quienes no compartían el camino elegido….y viceversa. Fui un idiota.
Descubrí las checas de la mano del celebrado Hugh Thomas, fui amenazado por mafiosos sindicales por no estar de acuerdo con ciertas huelgas, perdía amigos haciendo preguntas incómodas, veía enriquecerse ilícitamente a tantos, pero bueno, culpaba a los hombres y no a las ideologías, ¡qué estúpido fui! ¡qué eran si no las ideologías sino la justificación perversa de mentes ociosas, autosatisfechas y pagadas de si mismas, productos infectos, libelos intelectuales como los suplementos dominicales de la prensa que nos decían qué teníamos que leer, pensar, ver en cine y televisión, que galerías visitar; y poco a poco veía que iban moldeando el pensamiento hacia un fin que ha tardado en llegar pero que ahora siento en toda su extrema venalidad, en su más extensa maldad. Nos vendieron a la Puta de Babilonia disfrazada de monjita de hospital. Ya no trago.
Todo ese universo de justicia social, de izquierda comprometida, de parias de la Tierra y famélica legión ha acabado en un ideario globalista de cada vez más grosera factura y frente al cual el ideario nazi del Reich de los 1000 años es nada. De repente no puedo, ¡cuidado! pensar lo que yo quiera, no puedo ni debo discrepar, los antisistema se han convertido en las monjas misioneras del nuevo fascismo disfrazado de izquierdas, o sin disfraz, quizá la izquierda siempre fue así, de hecho todos los movimientos de corte fascista (intolerantes, de culto al líder, amantes del uniforme sea cual sea este) tienen su origen en ideologías de base socialista. Solo recordar al gran Orwell que en su 1984 llamaba IngSoc la ideología totalitaria de esa supuesta democracia donde los ministerios se llamaban de forma contraria a lo que representaban, el mejor ejemplo lo tenemos en el Ministerio de Igualdad español cuya única misión es proclamar la desigualdad entre seres humanos en cualquiera de sus facetas., pero soy de raza blanca y no se me pone en las glándulas testiculares arrodillarme delante de nadie aunque sea de puto color verde como Hulk.
Ante un paisaje tan desolador acabaremos por tener a Guy Fawkes como gran ideal de liberación y se lo aseguro a todos, esa izquierda fascista apoyada, ya tiene cojones la cosa, por las grandes corporaciones y los grandes filántropos neonazis de los tiempos modernos y con nuestros políticos domésticos caminando detrás de ellos con pequeños pasitos con sus pantalones bajados a la altura de las rodillas, eso digo, vendrán a por ustedes y a por mi y la mayoría no harán nada porque estarán domesticados, otros tendrán miedo y muy pocos quedarán con el espíritu libre para afrontar la lucha que se avecina.
¿Pero usted no iba a hablar de la creatividad? Tienen razón. No soy muy humanista salvo para lo que toca a la creación en cualquiera de sus facetas artísticas, científicas o filosóficas, y en este estercolero moral que nos ha tocado vivir, estercolero vestido de domingo con un aspecto de asepsia intelectual propio del laboratorio de Mengele casi cualquiera de las grandes obras del Ser humano debidamente contextualizadas serían ahora mismo pisoteadas por políticamente incorrectas. Podría publicarse ahora algo parecido a «Las flores del Mal» de Baudelaire, o cualquiera de las novelas del genio norteamericano de Miller, Ellroy, Roth o Willians? alguien se atrevería a publicar el «Papa Goriot» de Balzac, el «Mdam Bovary» de Flaubert o simplemente el Decameron de Bocaccio. Un mundo que vestiría los desnudos de Goya, David o Gaugin, donde la suite Cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovski sería tildada de machista o donde sería censurado el Otelo por ser una obra malvadamente racializada.
El mundo libre ha dejado de serlo, y no se engañen hubo momentos en que lo fue o se cercó mucho a ese ideal. En estos días a la esclavitud del cuerpo, mente y espíritu solo hay dos alternativas o colgar al extremo de una cuerda y abandonar el mundo con un mínimo de dignidad todavía o luchar, combatir, pelear contra los perverso ideales de la agenda global, una agenda que ha hecho de los suyos hasta una organización como Anonymous, quizá todavía tenga que nacer un segundo Guy Fawkes para convencer al Ser Humano que o se levanta y lucha o está acabado.
Addendo: Por favor no insulten mi inteligencia comparando agenda global con globalización. La agenda global es de lo que les he hablado, la globalización es ese benéfico estado que permite que usted al otro lado del mundo pueda leer este opúsculo del pobre diablo que se despide de ustedes.
Lo primero que tengo que decir en esta entrada,que no será excesivamente larga porque leerme no es el objetivo prioritario de ella, es que el autor de esta entrada que está leyendo ha sufrido durante muchos años el extraño fenómeno de la parálisis del sueño, de cabalgar involuntariamente entre el sueño profundo y la vigilia. Sólo alguien que se haya visto sometido a esta tortura bizarra me podrá comprender y por eso pido disculpas si no puedo llegar a transmitir el profundo horror que se puede llegar a sentir y que según algunos especialistas puede llegar a matar literalmente de miedo.
Siempre he presumido que en situaciones de crisis mi actitud, sin considerarse valiente, tampoco era apocada, he volado, esquiado y escalado toda la vida, he viajado solo por cuatro continente y en más ocasiones de las que me gusta recordar me he visto en situaciones sumamente comprometidas donde dejarme llevar por el miedo podría haberme costado la vida. Pero desde bastante joven supe que había una situación contra la que no podía en alguna forma luchar y de la que sólo me cabía esperar que pasara rápido y que no me costara la razón o la vida.
Sucedía todas las malditas noche, lo notaba llegar como una especie de cosquilleo que en pocos segundos afectaba de forma completa paralizándome completamente y con un cuerpo que sólo me obedecía al esfuerzo respiratorio y al movimiento ocular. Nunca he sentido una sensación de vulnerabilidad tan extrema, pero lo peor no era eso, las alucinaciones, y quiero pensar que lo son, hipnagógicas e hipnopómpicas, la sensacion absoluta de ser observado, la tangibilidad de esas figuras de las que solo vemos los contornos, hostiles, silenciosas, con masa, sonido y, por favor no me tomen por loco, una maldad sólida como un jodido ladrillo.
Fueron muchos años de miedo al irme adormir. Estudié e investigué, porque los despertares con un gran alarido de terror y liberación sabía que me llegarían a matar un día u otro y quizá tengan su parte en mis infartos. Quise comprender esa situación de terror e indefensión, no saqué nada en claro, pero llegué a conocer al enemigo, aguantaba, cerraba los ojos consciente de esas presencias hostiles, aguantaba, aguantaba, incluso llegué a aprender, cuando se aproximaba la situación y todavía no había sido paralizado, a levantarme , despejarme y volver a empezar el proceso con la esperanza de tener una oportunidad de conciliar el sueño con normalidad, con esa normalidad de otros que tanta envidia me llegó a suscitar.
No quiero alargarme mucho más. Después de los infartos, al fin estos episodios desaparecieron y los sueños lúcidos y aquellos de los que siempre guardo un recuerdo nítido y realista han transformado mis noches de un mundo de terror en un mundo tan interesante que me han llegado actualmente a provocar casi una adicción, y de no querer dormir he pasado a no desear volver al mundo vigil. Somos extraños, ¡qué le vamos a hacer! No les canso mucho más. Hablemos del docudrama que hoy les traigo.
«La Pesadilla», con un formato entre documental y película de terror explora la parálisis de sueño a través de ocho protagonistas que han sufrido lo que ha sufrido el que les cuenta esto. fueron elegidos a través de foros, documentación existente sobre el tema y otros medios. Dirigido por Rodney Ascher en 2015 y con una duración de 94 minutos, quiere que conozcamos la pesadilla definitiva. solo puedo desde aquí asegurarles que prescindiendo de su formato (nunca cae en lo ensayístico) el director norteamericano elabora un producto cinematográfico que sin ser ficción construye uno de los productos más aterradores del cine actual. Les invito a compartir este mundo aterrador con «LA PESADILLA» y vigilen su espalda cuando viajen al mundo del sueño.
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