Recordando a Gram Parsons, el Ángel Caido

Gram Parsons

Un día luminoso en la calle,  sombrío y triste para mí. He pasado el día leyendo a Hesse sumido en una depresión que ya dura mucho tiempo y que desgraciadamente o no, sé que acabará pronto con un sueño sin final, un feliz descanso. Recuerdo como lo describía el filósofo novelista suizo, algo así como abrir la puerta hacia otra cosa cuando ya no es posible aguantar más este pequeño mundo de enanos burgueses, de vidas tranquilas y sin más aspiraciones que llenar la nevera o como mucho conseguir que esa sanguijuela que se hace llamar director de banco no te llame a casa para cualquier cosa menos para dar alegrías.

<<¡Mira, estos monos somos nosotros! ¡Mira así es el hombre! Y toda celebridad ,toda discrección, todas las conquistas del espíritu, todos los avances hacia lo grande, lo sublime y lo eterno dentro de lo humano, se vinieron a tierra y era un juego de monos…>>

Harry Haller (H.H.)

Subo arriba y por motivos que desconozco, quien sabe  porqué qué cosas pasan por la cabeza, como una aparición surgió la cara añinada y traviesa del ángel caido de la época dorada de la música sureña americana. She me marcó profundamente por su tristeza y carga de amor intemporal del delta del gran río del sur. Dicen que su influencia llegó a todos los rincones de la música pòpular, aunque es un gran desconocido para  las generaciones actuales.

Su obra habla por él mismo. Cúantos recuerdos. Murió por sobredosis en Joshua Tree, cerca de Los Ángeles. Allí hace tiempo me dejó tirado el mustang con el que me dirigía hacia tierras de Arizona y Nuevo Méjico. Una sensación intemporal, invierno en el paraiso, tirado como una colilla y bebiendo una gran jarra de cerveza en un tugurio de mala muerte regentado por los hermanos gemelos de los ZZ Top. Hay que ser imbécil, pues no se me ocurrió pedir un café en un honky tonk, el cachondeo fue general entre el escaso público, y la alternativa era salir volando a la puta calle de la mano escasamente amable y ofendida de los jodidos sosias de la banda de Houston.

En ese lugar intemporal, surgido, parecía, de cualquier escena de Easy Rider dejó la vida Gram Parsons y tras la rocambolesca historia del robo de su cadáver para cumplir su deseo de ser quemado en el parque, ese apartado lugar en la carretera de Ninety Nine Palms, en el Joshua Tree Inn, yo apuraba la última cerveza muy cerca de la habitación 8, donde Gram Parsons profundamente deprimido acabó accidentalmente con su vida en un cóctel benéficamente mortal de alcohol, heroina y morfina.

Ese lugar donde las Yucas y un desierto habitado por bloques de granito y antiguas tradiciones indias se convirtieron en la tumba desconocida, y lugar de peregrinaje para los que todavía le recuerdan como creador de lo que se dió en llamar Country Rock, estrella deslumbrante de los Birds y de los míticos Flying Burrito Bros, padre de algunas de las canciones que más me han marcado, como She. Allí inadvertidamente pasé la noche y el fantasma de Gram que no me visitó aquella noche, ésta de la primavera de 2016 viene a visitarme y a recordarme como si de un amigo se tratara que el final de la vida no tiene porque ser algo tan dramático.

Joshua Tree National Park. Place where Gram Parsons Died

Por escasas fechas no pasó a ser miembro del fúnebre club de los 27. Janis Joplin, Jim Morrison y Jimie Hendrix murieron con 27 años. A Gram le faltaron 47 días

Desde la más profunda desesperación os recomiendo a un artista medio olvidado hoy, pero no lo dudeis uno de los más grandes. No sigo. Por hoy basta.

Anuncios

Algunas curiosidades sobre RADIOHEAD, la banda del genial Thom Yorke

Para los seguidores de Radiohead, una de las bandas más sinceras y auténticas de la música popular y liderada por el taciturno, solidario y políticamente incorrecto Thom Yorke hoy os dejamos este post con algunas de sus curiosidades más impertinentes y el video de uno de sus temas más memorables “Creep”, tema principal de su álbum  “Pablo Honey” de 1993.

Thom Yorke se ha destacado por su papel de activista político en nombre de los derechos humanos, ambientalistas y las causas contra la guerra, Amnistía Internacional, el Partido Verde de Inglaterra y Gales, y Amigos de Big Ask campaña de la Tierra. Radiohead ha tocado en los concierto de Free Tibet en 1998 y 1999, y en un concierto de Amnistía Internacional en 1998. En 2005, Yorke participó de una vigilia durante toda la noche por el Movimiento de Comercio Justo. En 2006, Yorke fue noticia el mismo año por negarse a la solicitud del Primer Ministro Tony Blair, para reunirse con él para discutir sobre el cambio climático, declarando que Blair “no tenía credenciales ambientales”. Yorke ha sido posteriormente crítico de su propio uso de la energía. Ha dicho que el uso del transporte aéreo de la industria de la música es peligrosa e insostenible, y que iba a tener en cuenta este problema a la hora de pensar sus giras, si las nuevas normas de emisiones de carbono no obligan a que la situación mejore. En diciembre de 2009, Yorke tuvo acceso a los COP 15 conversaciones sobre el cambio climático en Copenhague, haciéndose pasar por un miembro de los medios de comunicación. En el mismo año prestó su apoyo al proyecto 10:10, un movimiento de animar a la gente a tomar acciones positivas sobre el cambio climático mediante la reducción de sus emisiones de carbono.

La Frase “King Of Limbs” se relaciona con un viejo roble del bosque de Wiltshire’s Savernake cerca de donde Radiohead grabó parte de ‘In Rainbows’. La frase también aparece en el capítulo 23 del Corán.

¿Sabíais que Radiohead versionó el tema de Oasis “Wonderwall” durante un programa de radio en los Estados Unidos?

El padre de Thom Yorke fue boxeador amateur y animó a su hijo a practicar el boxeo, sin demasiado éxito.

El ruido al comienzo de ‘The Bends”  es el de un grupo de niños que estaban fuera del hotel donde se alojaban en los Estados Unidos. Una vez que los oyó Thom bajo inmediatamente a grabarlos y los incluyó en la canción.

“Creep” fue inicialmente descartado como single en 1992 cuando los productores por error pensaron que era una versión de un tema de Scott Walker cover. La confusión la produjo el que la banda describiera el tema como “nuestra canción de Scott Walker” (simpelemente querían decir que sonaba como las de Scott Walker”.

Walker llegó a decir en 2006 que Radiohead eran fabulosos y que si tuviera que empezar de nuevo en una banda, Radiohead sería el tipo de banda en el que le hubiera gustado estar.

Thom Yorke escribió “Creep”’ después de ser rechazado por una chica de la que estaba enamorado cuando estudiaba en la Universidad de Exeter a finales de los 80.

Mientras escribía “Exit Music”, Thom Yorke supo que sería usada en la banda sonora de Romeo y Julieta e inicialmente intentó escribirla usando frases de Shakespeare’s pero no funcionó.

Radiohead mencionan a a su profesor de música, Terence Gilmore-James, como su primer mentor. Colin Greenwood comenta, “Cuando empezamos, fue muy importante su apoyo porque no recibimos ninguno del director del colegio”, incluso en una ocasión  les mando una factura por uso de propiedades de la escuela.

El primer proyecto musical de Colin Greenwood y Thom Yorke se llamó TNT y sonaba ligeramente punky first musical project together was called TNT –Mientras Yorke estudiaba en la Universidad de Exeter, fue guitarrista de la techno Flickernoise.

Prince versionó “Creep” en el 2008.

El batería Phil Selway nunca hubiera vuelto a la banda si no se le hubiera roto el corazón. Dejó la banda a principios de los 90 y se mudó a Irlanda. Cuando su relación acabó se mudó a Oxford y se unió de nuevo a Radiohead.

Thom Yorke tiene una al parecer merecida fama de taciturno  y huye de los famosos como del diablo, lo que le ha llevado a tener problemas y comentarios desagradables de algunos, como el de Kelly Jones que lo tildó de miserable.

Radiohead

Thom Yorke se defendió de su fama de desagradable y taciturno en 1996 de esta manera :”Por estar rodeado de idiotas no creo que tenga que convertirme en uno de ellos”.

Un misterioso número, 1426148550, aparecia en la cubierta del disco “Airbag/How Am I Driving”. Los Fans rápidamente descubrieron que si llamaban a ese numero, salía la voz de Thom diciendo “Hola”. Los fans dejaron mensajes que supuestamente la banda guardó para la posible inclusión en una futura grabación.

En 1987, Thom Yorke y su novia sufrieron un serio accidente de coche en el que fueron seriamente heridos, a lo que siguió una clara fobia a los automóviles , lo cualse puede ver en títulos como “Airbag”, “Killer Cars”, “Stupid Car” y “Drunkk Machine”.

El primer nombre que tomó la banda fue “On a Friday” y porteriormente cambiado a Radiohead, tema de los clásicos Talking Heads.
Los integrantes de la banda tienen  todos grado universitario. Thom en Inglés y humanidades por Exeter, Colin en Inglés por Oxford, Ed es titulado en Económicas por Manchester, Phil tiene la titulación en Inglés e Historia por Liverpool. Jonny abandonó la escuela Brookes de música en Oxford para unirse a la banda en 1991.

De como una canción políticamente incorrecta llegó a ser un mito. “COCAINE” by J.J. Cale

Hace poco más de un año moría a los 74 años en La Jolla, California, un mito de la música popular norteamericana, J.J. Cale. Con un sonido propio todavía sin definir se trasladó en los 60 desde su Tulsa natal a  Los Ángeles, donde trabajó como ingeniero de sonido tentado de abandonar la música debido a la escasa repercusión de la misma.

En el documental To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, el músico mencionó a Elmer Valentine, del Whisky a Go Go, quien lo contrató a mediados de la década de 1960 y fue el responsable del JJ de su nombre para difrenciarle de  John Cale, compañero indispensable de Lou Reed en la Velvet Underground neoyorkina.

La vida está llena de casualidades y en 1970, Eric Clapton graba su genial “After midnight” revelando a un autor y curioso músico. Después de su primer trabajo Naturally  Los Angeles Times le definió como «un híbrido único de blues, folk y jazz”.

JJ Cale

Cocaine” es una canción escrita y grabada en 1976. Esta canción haría famoso a J.J.Cale cuando fue versionada por Eric Clapton alcanzando un gran éxito en las listas, llegándose a convertir en uno de los temas más populares de Clapton. Glyn Johns, quien ya había trabajado en producciones de The Who, Led Zeppelin  y Rolling Stones, produjo el tema para el disco “Slowhand”, grabándose en tokyo en directo parael directo “Just One Night” de 1980.

El elogio de la cocaina es inevitable para el que la consume y a causa de su ambíguo mensaje EricClapton no la tocó en muchos de sus conciertos durante años. con los años llegós a describir la cación como una canción antidroga “muy inteligente” basculando el claro significado de la letra original “She don´t lie- ella no miente” por “She´s a lie- ella es una mentira” convirtiendoen políticamented correcta una canción que originalmente es un elogio del polvo blanco.

Os dejo la tarea de traducirla si lo deseáis, pero es bastante claro el significado de la letra original, un significado que difícilmente sería aceptado en la actualidad y que defino como un producto musicalmente genial de esa década mágica que fueron los 70 para toda la música Costa Oeste. Al final la expresión you can’t get it back” marca la verdadera y dramática naturaleza de la cocaina.  La timidez casi patológica de Cale hace que sea más conocida por Clapton que interpretada por él mismo, siendo en su versión más rotunda y auténtica que en la versión de Clapton.

Para quien le interese es el tema principal del disco de 1976 “Troubadour”

Troubadour JJ Cale 1976

“If you want to hang out, you’ve got to take her out, cocaine
If you want to get down, get down on the ground, cocaine
She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie, cocaine If you got bad news, you want to kick them blues, cocaine
When your day is done and you got to run, cocaine
She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie, cocaine

If your thing is gone and you want to ride on, cocaine
Don’t forget this fact, you can’t get it back, cocaine”

“The End” la historia de una canción legendaria -The Doors

The End es una canción de los Doors, el tema que  cierra álbum debut titulado como el mismos grupo, The Doors.

Es una de las primeras canciones legendarias de la banda, en la que Jim Morrison cuenta «una triste despedida». Acostumbraban a tocarla en sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaba la última estrofa de la canción.

En 1969, Morrison declaró lo siguiente:
“Cada vez que oigo esa canción, significa algo más para mí. Comenzó como una simple canción de despedida …Probablemente sólo a una chica, o podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé.Creo que es  tan suficientemente compleja y universal en su idisoicracia, que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea”.
En el minuto 12,  la canción deriva en una parte hablada, “El asesino se despertó antes del amanecer …” Esa parte de la canción llega a un clímax dramático con las líneas ” Padre / Sí, hijo? / yo quiero matarte / Madre, quiero … (Con las siguientes palabras gritó algo ininteligible)Esto a menudo se considera una referencia al complejo de Edipo . La letra se fue concretando en el libro de Frederick Nietzshe “El Nacimiento de la Tragedia”. Jim fascinado por la leyenda de Edipo Rey, quien engaño a la esfinge, mato a su padre (sin saber que era él) y se caso con la mujer de éste y al final descubrió que era su madre,
Ray Manzarek, el exteclista de The Doors, explicó: 
“Estaba dando voz en una canción de rock & roll, a la recreación del complejo de Edipo, no estaba diciendo que quería hacerselo con su propia madre ni nada parecido.. Fue teatro! “
Una estrofa y una frase, quizás confecionadas también en cierta forma junto al Lsd,que invadía su cuerpo de manera habitual , provocaron reacciones en el público de muy distinta índole.En la autobiografía de John Densmore Riders on the Storm, recuerda cuando Morrison explicó de nuevo el significado:
“En un momento Jim estaba llorando, y gritó en el estudio, “¿Alguien me entiende?” . Y le dije que sí, que yo lo hago, y en ese mismo momento entramos en una larga discusión, Jim seguía diciendo…matar al padre, se reduce a esto, matar a todas esas cosas en ti mismo, que te han inculcado, que no son tuyas, son conceptos ajenos que no vienen de ti mismo y deben morir.Joder a la madre es muy básico, y significa volver a la esencia, a lo que es la realidad, no la interpretación de los hechos. Así que lo que Jim dice al final de la canción, es que hay que matar a los conceptos ajenos, volver a la realidad, al comienzo de los conceptos propios no los inculcados” 
Jim Morrison The Doors

Esto fue demasiado para el dueño del “Whisky a Go Go”, bar donde actuaban regularmente, que eliminó a la banda del cartel del Club, pero en ese mismo instante el dueño de Elektra Records (Jac Holzman), que se encontraba en el local, les ofreció un contrato.

Los llevo al estudio de grabación. Para grabar la canción fue otro desmadre ya que Jim llegaba ahogado en acido y alcohol… y lo único que hacia era repetir esa parte de la canción “… mata al padre, fóllate a la madre…”, hasta que después de algunos días Jim llego sobrio y de buen humor, adopto su actitud shamanistica y entro en una especia de trance, al fin se pudo grabar la canción.

El productor Paul Rothchild (produjo la mayor parte de los discos de The Doors hasta que se hartó de las borracheras de Morrison) cree que la canción habla sobre un viaje interior, y que el “kill the father” significa destruir todo lo que te controla, restrictivo y autoritario dentro de tu cabeza mientras que “fuck the mother” significa abrazar la libertad, lo que fluye libre y sin limites dentro de tu cabeza, idea que vuelve a enlazar la canción con la cultura india.

La parte del “blue bus” se puede ver como una referencia a la guerra de Vietnam pues ese era el nombre que recibía la llamada a filas.

Por último, The End, sirve como nexo de unión y da significado a las imágenes de la genial cinta de Coppola “Apocalypse Now, una recreación del clásico de Joseph Conrad “En el corazón de las tinieblas.

Apocalypse Now

The John Steel Singers – Happy Before

La prestigiosa revista británica MOJO, especialmente vinculada al gran R&R clásico ha elegido como álbum de la semana en su web “Everything´s a Thread” (Todo es una amenaza) de la banda Indie de Brisbane, Australia, The John Steel Singers.

En realidad ninguno de sus seis miembros se llama John Steel, el nombre se refiere al nombre que dio a su caballo de juguete el vocalista/guitarrista Tim Morrissey, aunque no está claro si se refiere a un juguete de su niñez o quizás a una especie de tótem resultado de una experiencia lisérgica ya en el mundo adulto.

Su marcada tendencia a lo psicodélico es posible que se deba a una música muy fresca y libre de convenciones genéricas más que a una música diseñada por una conciencia alterada.

“Happy Before” de su segundo álbum, es quizá el tema com más energía cinética del trabajo en una combinación casi perfecta de Surf Music, unas guitarras con un sonido pop muy brillante y potente y lo mejor heredado de los 70´s.

Música optimista y de muy buena factura. Aquí os los dejamos, a disfrutarlos.

John-Steel-Singers-770

 

 

En el 16 Cumpleaños de mi hijo “The Reaper” by Blue Oyster Cult. ¡FELICIDADES!

Te va dedicada Miguel. Esta banda neoyorkina que nació casi como un experimento psicodélico hasta llegar a ser considerada una secta, es una de las bandas que como Aerosmith, REO SpeedWagon, Jhonny y Edgar Winter y Rick Derringer entre otros participaron en el legendario disco y hoy una joya “Heavy Metal” de 1978.

Con este disco comienza una corriente de la música comtemporánea, el heavy metal, con bandas que venían desde el rock psicodélico hasta el blues tejano más puro, pasando por los entornos más urbanos de Boston y Detroit.

Llegó a ser considerada la banda más peligrosa de NYC y hoy la tenemos para celebrar un cumpleaños. ¡QUÉ CUMPLAS MUCHOS MÁS MIGUEL!