Hay un dicho atribuido, no sé si apócrifamente a Jerry García de los Grateful Dead, la mítica banda psicodélica norteamericana de los 60’s : «vive rápido, muere joven y ten un cadaver presentable» o algo así. Pues bien, desgraciadamente, o quizá no tanto, en la iconografía pop el llamado oficiosamente «El Club de lo 27» cumple a rajatabla ese aforismo bastardo.
Hay muchos artículos, post y libros al respecto y no voy a contar nada nuevo, siento defraudar vuestras expectativas, pero escribo de lo que quiero y quienes me lean deben aceptarme así. El número de integrantes de este club lo integran mitos del Rock&Roll, pero muchos completan la lista con músicos anteriores del mundo del blues, actores malogrados o incluso un desconocido ara el gran público rey de Irak nacido en la Meca cuando ésta era británica. Yo escribiré de aquellos nombres con los que crecí y me dejaré muchos en el tintero, pero qué le vamos a hacer, el hombre propone, Dios dispone y yo escribo de lo que me sale de esa parte que el pudor me impide nombrar pero que los romanos se cubrían con una cojonera de mimbre.
El primero que se me viene a la memoria en Brian jones, cofundador de los Stones, el más gnuinamente artista, multiinstrumentista, experimental y poco amante de lo comercial, participante destacado de dos álbumes míticos de la banda, Aftermath y Their Satanic majestic Request dejó de buen grado la banda ainstancias del resto de los Stones durante la grabación del Let it bleed. Sólo dos días antes del histórico concierto de la banda en Hyde Park en 1969 Brian Jones moría con 27 años ahogado en la piscina. La muerte fue certificada como accidente aunque se han barajado las drogas, ajustes de cuentas por deudas por drogas, incluso el asesinato por parte de Frank Thorogood, que confesó su crimen antes de morir. Murió con 27 años el 3 de Julio de 1969 en Hartfield (Reino Unido).
Hablando de los Stones, por su influencia sobre Keith Richards, Mick Jagger, y sobre la música pop, country y rock en general toca hablar de Gram Parsons, líder de la mítica Flying Burrito Brothers y los Byrds. Para mí el mñas grande de todos pero uno de los más desconocidos del club, aunque murió 46 días antes de cumplir los 27 años y cuyo cadáver sufrió un periplo estrambótico y francamente psicodélico en que Johnny Knoxville interpreta al amigo de Parsons que robó el cadáver para darle el funeral y entierro que hubiera querido el músico. La película que no os podéis perder es titulada «Gram Theft Parsons» es del 2003 y la podeis ver en Youtube . Su vida interesante donde las haya, natural de una familia relacionada con la industria agrícola de Florida, fue a prestigiosas escuelas e incluso cursó teologia en Harvard. Fue pareja de una de las grandes damas del pop y el country Emmylou Harris y autor de mil canciones para recordar, entre ellas «She». Como otros del club de los 27 Gram Parsons falleció de una sobredosis de heroina en Joshua Tree (lugar conocido y muy querido del que les escribe) a pocos kilómetros de Los Ángeles el 19 de Septiembre de 1973. La revista Rolling Stone en el 2004 lo situó en el puesto 87 de los 100 artistas más influyentes de todos los tiempos. Con él lo que conocemos como música popular no sería lo mismo.
Jimie Hendrix, el innovador guitarrista, el más celebrado de la historia de la música popular, lgo que ogró en tan solo cuatro años de actividad hasta su muerte el 18 de septiembre de 1970. Este genio de Seattle junto con su escasa banda «The Jimie HendrixExperience» revolucionaron el panorama muical convirtiéndose en idolos para genios como clapton o versionando, las mejores versiones, de canciones de Bob Dylan, o siendo versionado de forma magistral por genios de la guitarra como Steve Ray Vaughan con «Purple Haze», dándose el caso de que a pesar de su escasa discografía, 4 trabajos, tres con Experience, yo he logrado recopilar mas de 70 grabaciones piratas, el mito trabajó y cualquier grabación por pésima que fuera se transformaba en un vinilo, o una cassette de Hendrix. aunque triunfó en vida, solo hay que recordar su memorable «Bars and stars» de Woodstock, todos los galardones y reconocimiento los recibió estando ya muerto incluso décadas después como es el caso del Rhythm and Blues Music Hall of Fame en Deadborn, Michigan, en 2016, estatuas, sellos de correos etc. convirtiéndose en uno de los grandes iconos de la cultura pop y de la cultura norteamericana en particular. En Septiembre de 1970 Hendrix moría víctima de una sobredosis de barbitúricos, en concreto por la ingesta de nueve comprimidos de somníferos Vexparas, 18 veces la dosis prescrita normalmente ahogándose en su propio vómito en el hotel Samarkanda de Londres. una muerte trágica, profundamente estúpida, sin las tragedias subyacentes de otros del club y que hizo de este músico un mito.
La tejana de la voz rota Janis Lyn Joplin tuvo una discografía oficial en vida de la artista casi tan escasa como la de Hendrix, tres trabajos con la Big Brother and the Holding Company, uno con la Kozmic Blues Band y el magistral «Pearl» con la Full Tilt Boogie Band. aunque su familia fue una familia fincional normal Janis nunca se sintió plenamente adaptada a ningún entorno en particular, siendo sometida a bullying durante sus año de instituto. Desde los 20 años se adentró en la música llegando a las más altas cotas de consideración entre sus colegas y a los pozos más profundos del mundo de la heroina y el alcohol, provocando sonados altercados, o eso dicen con Jim Morrison de los Doors o Lou Reed de la Velvet Underground y finalmente su muerte en Los Ángeles el 4 de Octubre de 1970.
Jim Morrison es un caso particular, todos le consideramos el genial líder y alma mater de The Doors, quizá la banda mito por excelencia. Curiosamente el nunca o consideró así y sólo se consideraba el vocalista de la banda, lo que habla en favor de un músico tan injustamente tratado como ególatra infumable como en la cinta, por otro lado muy entretenida de Oliver Stone «The Doors». A pesar de estudiar cine en la mítica también UCLA, nunca finalizó sus estudios y unido a otros genios como Krieger, Manzarek y Densmore formó una de las bandas e iconos de la cultura popular más importantes jamas visto. Si a eso añadimos la psicodelia, las drogas, el carácter iconoclasta y provocador, la visión animista y bizarramente espiritual y una muerte prematura y bastante enigmática tenemos todos los ingredientes para el mito. Tampoco al igual que los anteriores tuvieron una carrera muy prolífica, aunque algo más que los anteriores desde «The Doors» en 1966 a la simplemente una obra maestra «LA Woman» en 1971. Quizá fue el más artista de todo el club en función de su cautivadora personalidad. Desarrolló una tremenda dependencia del alcohol, que a menudo le impedía realizar su trabajo como músico con la banda y finalmente el 3 de Julio de 1971 moría en París de forma absolutamente inesperada, de causa desconocida ya que no se le hizo autopsia alguna. Su muerte es causa de controversia y su tumba en lugar de peregrinación de entusiastas de la cultura popular. Aunque la banda grabó dos discos más ya no fue lo mismo y a banda más genial de todos los tiempos se disolvió en 1973. Junto con Joplin y Hendrix forman el trío indispensable de este triste club.
Kurt Cobain y Amy Winwhouse son quizá los más recientes en incorporarse al club, pero a mi opinión, y las opiniones son como el culo todos tenemos una,son también los más tristes. Kobain líder de quizá la banda contemporánea, emblema del movimiento Grunge, icono de la música de Seattle, a pesar de una vida difícil, quizá también como en el caso de Joplin de inadaptación al medio, en el caso que os ocupa de imposibilidad de asumir fama y de mezclar su frustración con cantidades ingentes de alcohol y heroina, el alma de Nirvana, el cantante de obras maestras como «She smells like a teen» , protagonista de algún intento de suicidio como en el incidente de la gira europea en roma, fue encontrado muerto de un disparo el 8 de Abril de 1994 al lado de una nota de suicidio finalizada por una maravillosa frase de un genio de la música que influyó de manera notable en el movimiento Grunge, el canadiense Neil Young (, «It’s better to burn out than to fade away». Es mejor apagarse que desvanecerse lentamente). Su muerte también ometida a fuertes controversias no oscurece la figura del músico más influyente de la música alternativa de los 90’s.
Amy Winehouse así mismo otra víctima de su propia fama ayudad por ingentes cantidades de alcohol que hacían francamente difícil su trabajo en directo. Un cuerpo frágil con una voz de contralto que la hizo la, quizá, la mejor intérprete del Soul moderno y del jazz. Su adicción al alcohol la llevó a la muerte el 23 de Julio de 2011 y en su autopsia se descubrió que la cantidad de alcohol en sangre que presentaba la genial artista era incompatible con la vida, siendo el diagnóstico de su muerte envenenamiento por alcohol. La ironía es que su disco Back to Black publicado tras su muerte fue el disco más vendido del siglo XXI en ese momento.
Hay otros en este club, pero los que más me han influido han sido estos, ademas haríamos de este post, que ya es largo un obituario insoportable. Descansen en paz y ustedes también del que escribe. Siempre gracias
TERRITORIO TÓXICO 