I`m not there: Una biopic insólita de Bob Dylan

I´m not there

¿Una más del género de las biografías cinematográficas? por supuesto que no. El enfoque poliédrico de uno de los mitos de la cultura popular le da un algo esquizofrénico que la hace más atractiva. Yo que la ví sin conocerla realmente, me sorprendió, el magistral papel que la australiana Cate Blanchett hace de Robert Zimmerman, alias Bob Dylan, un personaje realmente complejo. Acompañando a Blanchett un reparto de la máxima calidad, Richard Gere, Julianne Moore, Christian Bale y Kris Kristofferson entre otros.

Bob Dylan quizá el mito mas conocido de la música popular y un personaje contorvertido en otros aspectos.Un poeta-músico enigmático, inalcanzable, misterioso y de una obra muy difícil de clasificar claramente.  Martin Scorsese abordó con No direction home (2005), la inmersión en la vida privada y creativa de Bob Dylan para crear dos mundos paralelos, el personal y privado y el propio de las estrellas de la música popular. Para todo ello Scorsese se valió de material de archivo, entrevistas, fotografías y testimonios de personajes muy cercanos a Bob Dylan.

Bob Dylan es el tema de la cinta de Todd Haynes, I’m not there (2007) y fue estrenada en España, sin demasiada repercusión ( un presupuesto de veinte millones de dólares sólo recaudó once millones en todo el mundo). Ni estamos frente a un documental, ni a una biografía tradicional, Haynes retoma el mito de Dylan para construir un relato poliédrico a través de lo que llamaríamos vidas paralelas del artista, séis vidas parciales, alter ego de bob Dylan, que unidas pueden llegar a hacernos comprender la figura completa del artista.

El director, Haynes, investigó tanto “la historia creativa de Dylan como su historia personal, y con historia creativa quiero decir -afirma Haynes- sus canciones, sus escritos, sus entrevistas, sus películas y todas las obras que le inspiraron”. En esa investigación, descubrió que sus biografías no describían de forma real al personaje, planteándose un enfoque absolutamente diferente y a partir de la ficción descubrir la realidad. habían fallado en su descubrimiento del Dylan real. Por eso, se planteó su propio recorrido, a partir de la ficción. Haynes y Oren Moverman, redactaron el guión que les dio vida a esos seis personajes que sin serlo son Bob Dylan.

 Los s productores obtuvieron los derechos por parte de Dylan para la banda sonora, y se planteó la figura de Dylan como la de un mito que trasciende las generaciones con temas muy reconocibles como “Like a Rolling Stone” y temas mucho menos conocidos como la canción que da título a la película versionados por nuevas bandas indies. El público más joven también puede sentirse interesado en el mito.

Los alter ego de Dylan se redimen con algunos de los aspectos que han hecho de Dylan un mito. El niño vagabundo Woody (M. C. Franklin), huyendo constantemente, incapaz de adaptarse y apoyado por su compañera inseparable: su guitarra. El músico folk Jack (Christian Bale), cantante protesta, implicado políticamente y unido íntimamente a Joan Baez (Julianne Moore). John, el pastor convertido (de nuevo Christian Bale), pronunciando un fanático sermón en un templo donde la música también está presente; el actor famoso y marido infiel Robbie (Heath Ledger compone un hombre torturado, que se debate entre la pasión y la culpa). La estrella de rock con apariencia andrógina Jude (con la interpretación magistral de Cate Blanchett, reconocida con el premio Globo de Oro, así como en los festivales de Venecia y Toronto de 2007), que se sumerge en una especie de dulce perdición, en donde la euforia y la desesperación están al acecho. Y por último, el viejo Billy the Kid (Richard Gere), ese personaje que permitió eternizar una más de las facetas de Dylan, la de actor, ahora al final de la huida, en la búsqueda de un sosiego que se resiste a ser conquistado. Los personajes secundarios permanecen en las sombras, en apoyo al protagonista de cada segmento, salvo el rol que cumple el reportero omnipresente en la vida de la estrella, que, a la manera de una voz de la conciencia, está constantemente confrontando los dichos y hechos del músico. Un pretexto para mostrar las incursiones de la prensa en la intimidad inabordable de Dylan.

Las piezas de este rompecabezas no encajan perfectamente, aunque hay una sucesión de tiempos que son cerrados con un Billy en un tren, con su guitarra por compañera, como nos habían mostrado a Woody, al inicio. Ese modo circular de cerrar la narración es aparente, porque las diversas historias son sólo fragmentos de una o varias vidas. Lo que da solidez al relato es el sentido que respira cada uno de esos segmentos. Por eso se agradece la obra de Haynes. Compuestos en color (las historias de Woody, Robbie y Billy) y en blanco y negro (las de Jack, John y Jude) -con distintas texturas y filtros, con estéticas del western, de los 70 o como imágenes de archivo, sean de tele o de cine-, esos momentos re-creados (nunca mejor utilizada la palabra), si bien no son testimonios de una vida real, sí poseen la esencia de una vida mítica. Ahí radica el atractivo y la riqueza del film. Que de antemano se sabe que no contará la historia de Dylan, sino que intentará acercarse por caminos retorcidos y de ficción para llegar a ese genio que cada uno se ha construido con la poesía, la música y las extravagancias de Dylan. En esa aproximación, Haynes abona el mito, que durante tanto tiempo el propio Bob Dylan ha creado y mantenido como una más de las muestras de su genio.

Ficha técnica:

I’m not there, EUA, 2007

Dirección: Todd Haynes

Producción: Christine Vachon, John Goldwyn

Guión: Todd Haynes, Oren Moverman
Fotografía: Edward Lachman
Música: Bob Dylan
Interpretación: Christian Bale, Cate Blanchett, Charlotte Gainsbourg, Richard Gere, Heath Ledger, Julianne Moore, Michelle Williams, Bruce Greenwood, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Kris Kristofferson, Kyle Switzer

135 minutos

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Ciencias “Clásicas” Vs. Ciencias Sociales: El Factor Humano

Mosaico pictórico de Escher

Como profesor o formador de disciplinas principalmente de Ciencias pero también de humanidades es una contradicción que está en la propia naturaleza del título. ¿Por estar a favor claramente de las ciencias puras y experimentales en contra de las llamadas ciencias sociales? No, no es una cuestión de estar a favor o en contra, es simplemente una constatación de facto de que al contrario de en las ciencias “clásicas”, las ciencias sociales presentan un factor que no está presente en las otras: el factor humano.

Dice una antigua máxima cabalística, de la que se atribuye un antiguo origen hebreo, que lo que no se puede expresar por un número no existe. No seamos maximalistas, en efecto, siempre podríamos hablar de grandes sustantivos como el amor, la solidaridad, la maldad, la bondad, etc… que al menos en principio no parecen ser cuantificables, y sin embargo, afirmamos que existen en la medida que los experimentamos en nuestra propia experiencia.

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En las ciencias puras tales como las matemáticas y la física sabemos y afirmamos que sus resultados no se exponen a discusión. Si la resistencia a la torsión de un cable de acero es una determinada, soporta tantos kilos por fibra determinando el grado de torsión, el grosor y composición de cada fibra del cable y las condiciones ambientales que es capaz de soportar (carga, límite de fractura, condición elástico-plástico, temperatura,etc.) son determinadas, podemos afirmar que un ingeniero medianamente competente podrá aplicar las conclusiones de las matemáticas y la física a su campo de la ingeniería civil y proyectará con seguridad el puente atirantado a diseñar. En sus más modernos avances, sin embargo, las matemáticas, la física y la filosofía llegan a estar tan enmarañadas que se confunden unas con otras, pero no nos equivoquemos, salvo defendiendo el modelo antrópico ( en realidad afirma que el Universo existe para que en última instancia el Ser Humano lo observe), la filosofía siempre deberá seguir los modelos “coherentes” desarrollados por físicos y matemáticos. Siempre que los ha contradicho (el caso de la jerarquía católica i.e.) al final han tenido que modificar su modelo para ajustarse al establecido por las dos grandes disciplinas teóricas.

Si nos dirigimos a las ciencias aplicadas, tales como las comunicaciones, la ingeniería, la biología, la medicina, la geología o la química, estamos en una situación muy similar, quiero decir, todas estas disciplinas surgieron como derivaciones de las tres grandes (incluimos la filosofía). En la actualidad la aplicación directa de los avances en la física y las matemáticas en técnicas analíticas, análisis de la evolución, prospección geofísica ,la comprensión real del metabolismo celular, o el diseño de equipos de imagen médica que aplica los últimos conocimientos de la física entre otros miles de casos nos inclina a unir todas estas disciplinas al grupo de las dos grandes. ¿Porqué sucede ésto? Es obvio, aplican el método científico, que permite testar los resultados de experimentos repetibles bajo las mismas condiciones, lo cuantifican….y eso no sucede con las ciencias sociales.

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Pienso, no con agrado, pero de una manera bastante real que a las denominadas ciencias sociales como la sociología, la economía, la psicología, la psiquiatría (un caso bastante peculiar), la historia en su análisis comparativo y el resto surgen como “Ciencias” como el acuñamiento bastante especial de un cierto complejo de inferioridad. ¿Porqué?, pues lo que les he dicho antes, no nos engañemos, son absolutamente incapaces de generar ni una sola predicción, aún apoyadas con estadísticas. ¡Ah! las estadísticas, obviando el chiste que afirma que existen para mentir científicamente, me adhiero más bien a la definición que hace Sean Carroll, catedrático de CalTech en la que afirma, que las estadísticas son para el Ser Humano la manera de sacar de paseo a nuestra ignorancia. Podemos analizar brevemente algún caso.

El caso de la economía es paradigmático y en la actualidad inmersos todavía en una grave crisis económica, cuando la economía es un tema de conversación habitual, y aquí el más tonto hila bolillos. Increible. Ni un sólo economista hasta la fecha ha predicho fielmente la llegada de una gran recesión (ni pequeña), los premios Nobel de economía en muchos casos se otorgan a matemáticos o economistas convertidos en matemáticos. Pero incluso en el caso de la famosa “Teoría de Juegos”, ya sea o no con negociación no toma en cuenta el factor humano, factor del que no adolecen, para su descrédito, la totalidad de las ciencias sociales.

El caso de la psicología es incluso tierno. Es fácil. Pongamos a prueba cualquier postulado psicologico al método científico (no hagamos trucos, excepción hecha la neurología, la bioquímica y otros aspectos), estamos hablando estrictamente de postulados psicológicos. Fracasan en todos los casos, y a lo sumo se apoyan en estadísticas, que en muchos casos podemos juzgarlas como parciales y de escasa factura.

El caso de la psiquiatría es más dramático, un complejo de inferioridad llevado a la extravagancia y convirtiendo a un millón de farsantes en recetadores de psicofármacos, en base a unos supuestos modificadores neuroquímicos, lo cual les permite diagnosticar de enfermedades mentales a prácticamente todos los ciudadanos. Recuerden, ahora todos los chicos son disléxicos, o tienen TAH, para lo cual tiene  su sufrido vademécum de fármacos que convertirán a final a generaciones en bandas de gilipuertas.

ARBOL

En definitiva, cualquier disciplina que no pueda someterse de forma estricta al análisis del método científico, el caso de las ciencias sociales, es en realidad una creencia aceptada socialmente y que no ha pasado un serio análisis racional independiente y competente.

El Ser Humano, factor humano del que dependen las ciencias sociales, por ahora es una especie que está compuesta por individualidades, que funcionan con reglas, que varían en abanicos muy amplios según criterios de intensidad, cultura, nivel económico, formación, estructura familiar, etc. y que no pueden ser cuantificadas, al menos por ahora, y que en sociedades, especialmente la occidental desarrollada, donde el individualismo se promueve, predecir comportamientos y modelos exactos es simplemente imposible, de donde deduzco en última instancia, que las ciencias sociales en absoluto son ciencias.

Pero yo no escribo la historia. Gracias lector.

 

 

 

Recordando a Gram Parsons, el Ángel Caido

Gram Parsons

Un día luminoso en la calle,  sombrío y triste para mí. He pasado el día leyendo a Hesse sumido en una depresión que ya dura mucho tiempo y que desgraciadamente o no, sé que acabará pronto con un sueño sin final, un feliz descanso. Recuerdo como lo describía el filósofo novelista suizo, algo así como abrir la puerta hacia otra cosa cuando ya no es posible aguantar más este pequeño mundo de enanos burgueses, de vidas tranquilas y sin más aspiraciones que llenar la nevera o como mucho conseguir que esa sanguijuela que se hace llamar director de banco no te llame a casa para cualquier cosa menos para dar alegrías.

<<¡Mira, estos monos somos nosotros! ¡Mira así es el hombre! Y toda celebridad ,toda discrección, todas las conquistas del espíritu, todos los avances hacia lo grande, lo sublime y lo eterno dentro de lo humano, se vinieron a tierra y era un juego de monos…>>

Harry Haller (H.H.)

Subo arriba y por motivos que desconozco, quien sabe  porqué qué cosas pasan por la cabeza, como una aparición surgió la cara añinada y traviesa del ángel caido de la época dorada de la música sureña americana. She me marcó profundamente por su tristeza y carga de amor intemporal del delta del gran río del sur. Dicen que su influencia llegó a todos los rincones de la música pòpular, aunque es un gran desconocido para  las generaciones actuales.

Su obra habla por él mismo. Cúantos recuerdos. Murió por sobredosis en Joshua Tree, cerca de Los Ángeles. Allí hace tiempo me dejó tirado el mustang con el que me dirigía hacia tierras de Arizona y Nuevo Méjico. Una sensación intemporal, invierno en el paraiso, tirado como una colilla y bebiendo una gran jarra de cerveza en un tugurio de mala muerte regentado por los hermanos gemelos de los ZZ Top. Hay que ser imbécil, pues no se me ocurrió pedir un café en un honky tonk, el cachondeo fue general entre el escaso público, y la alternativa era salir volando a la puta calle de la mano escasamente amable y ofendida de los jodidos sosias de la banda de Houston.

En ese lugar intemporal, surgido, parecía, de cualquier escena de Easy Rider dejó la vida Gram Parsons y tras la rocambolesca historia del robo de su cadáver para cumplir su deseo de ser quemado en el parque, ese apartado lugar en la carretera de Ninety Nine Palms, en el Joshua Tree Inn, yo apuraba la última cerveza muy cerca de la habitación 8, donde Gram Parsons profundamente deprimido acabó accidentalmente con su vida en un cóctel benéficamente mortal de alcohol, heroina y morfina.

Ese lugar donde las Yucas y un desierto habitado por bloques de granito y antiguas tradiciones indias se convirtieron en la tumba desconocida, y lugar de peregrinaje para los que todavía le recuerdan como creador de lo que se dió en llamar Country Rock, estrella deslumbrante de los Birds y de los míticos Flying Burrito Bros, padre de algunas de las canciones que más me han marcado, como She. Allí inadvertidamente pasé la noche y el fantasma de Gram que no me visitó aquella noche, ésta de la primavera de 2016 viene a visitarme y a recordarme como si de un amigo se tratara que el final de la vida no tiene porque ser algo tan dramático.

Joshua Tree National Park. Place where Gram Parsons Died

Por escasas fechas no pasó a ser miembro del fúnebre club de los 27. Janis Joplin, Jim Morrison y Jimie Hendrix murieron con 27 años. A Gram le faltaron 47 días

Desde la más profunda desesperación os recomiendo a un artista medio olvidado hoy, pero no lo dudeis uno de los más grandes. No sigo. Por hoy basta.

Syrian War: El tablero de la infamia

En referencia al conflicto sirio, que se ha genralizado a todo oriente medio y que ha provocado una migración humana forzosa, una huida en masa de la guerra, haciendo lo que haríamos cualquiera por proteger a nuestras familias y amigos. La insolidaria decisión de la autoridad europea de devolverlos a campos de refugiados enTurquía, que más debieran llamarse campos de detención. Y por último el masivo y desoido apoyo a las víctimas civiles del conflicto por parte la población digital entre otros sectores de la sociedad, me han inclinado a publicar un tablero en Pinterest con algunas fotos volcadas al ByN de imágenes escogidas del conflicto realizadas por corresponsales freelance o adscritos a medios de comunicación. siempre citamos la fuente salvo en los casos en los que esta fuente no ha podido ser localizada.

SIRIAN BOARD: EL TABLERO DE LA INFAMIA EN PINTEREST

Acompañando a esta iniciativa, incluimos  algunas de las citas contra la guerra más inteligentes.

¡¡PASADLO!!

Syrian Board: El tablero de la infamia en Pinterest

Cuando los ricos se hacen la guerra, son los pobres los que mueren.

Jean Paul Sartre(1905-1980) Filósofo y escritor francés.

La guerra es el arte de destruir hombres, la política es el arte de engañarlos.

Jean Le Rond D’ Alembert (1717-1783) Filósofo, físico

El hombre tiene que establecer un final para la guerra. Sino, ésta establecerá un fin para la humanidad.

John Fitzgerald Kennedy(1917-1963) Político estadounidense.

Una nación que gasta más dinero en armamento militar que en programas sociales se acerca a la muerte espiritual.

Martin Luther King(1929-1968) Religioso estadounidense.

Jamás penséis que una guerra, por necesaria o justificada que parezca, deja de ser un crimen.

Ernest Hemingway(1899-1961) Escritor estadounidense.

La guerra es una masacre entre gentes que no se conocen, para provecho de gentes que si se conocen pero que no se masacran.

Paul Valéry(1871-1945) Escritor francés.

El tablero de la infamia

He visto lo bastante de una guerra para no desear volver a ver otra.

Thomas Jefferson(1743-1826) Político Estadounidense.

La guerra es la salida cobarde a los problemas de la paz.

Thomas Mann(1875-1955) Escritor alemán.

Lo maravilloso de la guerra es que cada jefe de asesinos hace bendecir sus banderas e invocar solemnemente a Dios antes de lanzarse a exterminar a su prójimo.

Voltaire(1694-1778) Filósofo y escritor francés.

El gran Cartago lideró tres guerras: después de la primera seguía teniendo poder; después de la segunda seguía siendo habitable; después de la tercera ya no se encuentra en el mapa.

Albert Camus(1913-1960) Escritor francés.

¿Puede haber algo más ridículo que la pretensión de que un hombre tenga derecho a matarme porque habita al otro lado del agua y su príncipe tiene una querella con el mío aunque yo no la tenga con él?.

Blaise Pascal(1623-1662) Científico, filósofo y escritor francés.

La primera víctima de la guerra es la verdad.

Hiram Warren Johnson(1866-1945) Político estadounidense.

La vocación del arma es el blanco.

Manuel Vicent(1936-?) Escritor español.

 

Escribir es una verdadera fiesta, Ray Bradbury — Calle del Orco

El año en que dejé la escuela secundaria en Los Ángeles adopté para el resto de mi vida el régimen de escribir un cuento por semana. Yo sabía que sin cantidad no podía haber calidad. Sentía que mis cuentos de esa época eran tan malos que sólo la práctica podría despejar los tratos viejos de […]

via Escribir es una verdadera fiesta, Ray Bradbury — Calle del Orco

Velvet Underground: casi 50 años despues a la vanguardia de la música contemporánea

Velvet Underground con Nico y Andy Warhol
Velvet Underground con Nico y Andy Warhol

Mi historia con la mítica banda neoyorkina se remonta años. Quizá era por el año 77/78. Por entonces conocimos a la banda a través del hermano mayor de mi amigo Álvaro; Alberto trabajaba en Galerías Preciados y estaba encargado, entre otras cosas, de pedir el material discográfico que la cadena ponía a la venta en sus centros comerciales. Pedía de todo, que no sé yo si se vendería, lo cierto es que Alberto llegó a tener una discografía en su casa que sería, incluso ahora, la envidia de muchos, y nosotros teníamos la suerte de pasar mucho tiempo en su casa y sobre el background de un barrio obrero de Madrid, Carabanchel, nos convertimos en auténticos admiradores de unas músicas que no llegaban necesariamente al gran público español.  España no se había inaugurado como plaza de visita obligatoria de las bandas internacionales como sucede ahora.

La casa de mi amigo Álvaro, para mi y otros amigos, era un refugio intelectual regentado por Don Santiago, pintor, y una madre que era la madre de todos. En ese refugio no sólo conocí producciones tan exclusivas y extrañas como el “Metal Machine Music” de Lou Reed o a bandas tan desconocidas todavía en España como la Marshall Tucker band. Nos creíamos exclusivos, ahora esa vanidad de adolescentes me hace sonreir. Don Santiago nos dió a conocer a artistas como Giacometti o Chirico, publicaciones como La Codorniz, en la que llegó a dibujar. Fue la única “Casa de la Cultura” que conocí de jovencito. Éramos eternos, sólo se morían los mitos.

Pues por esos tiempos yo conocía a la banda, que automáticamente asociamos a Lou Reed y al genio pop Andy Warhol. No me apetece discutir de la figura de Warhol, no me he sentado a escribir de eso, pero tengo claro que fue el gran mentor y descubridor de una banda, que casi 50 años despues de publicar su primer trabajo The Velvet Underground and Nico (1967), sigue estando en mi opinión a la vanguardia de la música contemporánea.

Andy Warhol

La semilla de la banda se sembró en 1964 cuando Lou Reed,  conoció al músico de Gales John Cale, en Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Tras diferentes formaciones como los Warlocks o los Falling Spikes se formó  The Velvet Underground, nombre surgido de un libro sobre sadomasoquismo que el hermano de Maureen Tucker encontró en la calle.

Problemas en sus primeras apariciones posibilitaron que Maureen Tucker se incorporara a la banda como batería.  Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, de pie y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera “algo inusual”. Según señaló Maureen años más tarde a la revista Rolling Stone, ella quería aparentemente sonar sus tambores como una antigua tribu en trance.

 

Rock & Roll Velvet Underground 1969
(YouYube)  Rock & Roll Velvet Underground 1969

Una música llena de ruido y distorsiones, letras sobre tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroina, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.

En 1967 andy Warhol se convirtió en mánager de la banda e impuso a la modelo alemana Christa Päffgen, de nombre de guerra Nico, para participar en el primer disco de estudio de la banda a pesar de la oposición de Cale y Reed. Sería en 1967 cuando Andy Warhol filmará a la banda en el documental The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound .

Su primer disco The Velvet Underground and Nico, grabado en muy pocos días , tardó casi un año en ser editado debido las políticas de las discográficas. El contenido del disco no era aceptable para las compañías que no encontraban maneras de comercializarlo. El disco fue editado en mayo de 1967 con un célebre diseño de portada de Warhol y con el nombre de Nico añadido al del grupo, y sólo alcanzó el puesto 171 en las listas. Un exito muy, muy discreto.

Portada del primer trabajo de la Velvet Underground "Velvet Underground and Nico"

El 1968 saldría el genial trabajo White Light/White Heat, despues del cual saldría de la banda John Cale por desavenencias con Reed. Lou Reed despidió previamente a Warhol y a Nico y resultó en un trabajo donde la banda presenta su típico sonido: noise, atonalidad y distorsión. En 1969 saldrá The Velvet Underground  y muestra en su estilo el control absoluto que llegó a tomar Lou Reed sobre el sonido y las letras de la banda. En 1970 sale Loaded, el trabajo más accesible para el gran público y con temas tan conocidos como Sweet Jane. Tambien será  el último trabajo oficial de la banda y el más cercano a algo parecido al éxito.

Despues de la salida de Lou Reed de la banda la banda sobrevivirá hasta el 73, pero ya muy lejana del perfil que le daba Lou Reed. La banda tocó por última vez en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973. Entre 1990 y 1996 se reunieron en diversas ocasiones, siempre malogradas por la mala relación entre Lou Reed y Jhon Cale.

Independientemente de estar hablando de finales de los 60, la música de la Velvet Underground sigue a la vanguardia de la música contemporánea y ha ejercido una influencia notable sobre bandas y artistas como Ramones, The Voidoids, Dead Boys, Los Heartbreakers de Tom Petty o Blondie, del post-punk con Siouxsie and the Banshees y Joy Division , del rock gótico; con Bauhaus y The Sisters of Mercy, de la No Wave; con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA y del rock alternativo; como por ejemplo Sonic Youth .

Una frase, atribuida a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda

Brian Eno
Brian Eno

 

 

Las galerías virtuales ya en Pinterest

Ya desde algún tiempo tenemos la necesidad de agrupar en galerías virtuales donde poder contemplar con cierta calidad imágenes que nos gustaría ver en una galería real. También debido al enorme peso que tiene sobre la página la presencia de todas ellas en el blog ralentizando su rendimiento hemos decidido desde Territorio tóxico llevarlas directamente a Pinterest que es una plataforma ideal para verlas, al mismo tiempoque posibilita la interacción con los visitantes. Por supuesto que se admiten sugerencias de inclusión de nuevass imágenes en las galerías.

A continuación os indicamos las galerías con el enlace dirigido directamente al tablero correspondiente de Pinterest.

  W. Eugene Smith American Photographer from Magnum

  Grandes de la literatura norteamericana

Banksy Palestina – Muro de la vergüenza

Sephard Fairey -OBEY- Galería virtual

POP ART

Edward Hooper

Grandes del LAND ART

Gil Elvgren

Duane Hanson: Escultura hiperrealista

Willian Turner: El Genio de la luz

 

Hashtags en Facebook. ¿Qué son?¿Cómo se utilizan?

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Unos buenos amigos de Zaragoza, que ya poseen una muy interesante pagina web donde popularizan, dan  conocer y promocionan algunos de los mejores productos que da esa maravillosa tierra de Aragón, y por otro lado nos enseñan realizar algunas recetas de increible aspecto y mejor gusto, me preguntaron hace alguos días por un aspecto de Facebook, bastante dado a contorvesia, y que como todo está sujeto a todo tipo de opiniones: Los hashtags de Facebook.

Opino de forma absolutamente personal que malas y buenas opiniones de esta herramienta se deben principalmente al uso bueno o malo que de esta herramienta se hace. La gente habla de la feria según le ha ido. De esta manera, en este artículo, me he propuesto aclarar ete tema.

Los Hashtags son una etiqueta, cuya sintaxis se forma poniendo una palabra o frase sin espacios y con la almohadilla(#) delante : #FormatoHashtag. Básicamente lo que logramos es segmentar nuestros contenidos por temas. Queremos decir, en el caso de nuestros amigos por ejemplo, podríamos acompañar a un post el hashtag #productosdearagon.

Si pulsamos sobre el hashtag aparecerá una ventana donde aparecerán diferentes artículos, publicados por distintas personas o páginas, todos relacionados con “productos de Aragón”, gracias a que ellos también habrían incluido el Hashtag en su artículo.

Por otro lado, también es posible buscar información sobre un tema determinado escribiéndolo en la barra de búsqueda. De este modo aparecerá toda la información presente en Facebook, acerca de dicho tema. Obviamente va a haber una gran diferencia entre hashtags genéricos, que harán aparecer los posts nuestros y de otros sobre el tema, o si el hashtag es completamente específico (p.ej. #mundochef”) estaremos estableciendo una conversación específica sobre nuestra marca o sobre la temática específica de nuestro negocio enfocándonos directamente sobre nuestros intereses partículares, al estilo de lo que hizo Starsbucks con respecto a algunos de sus productos específicos, animando a los usuarios a subir fotos a FB sobre esos productos concretos.

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Si añades un hashtag a tu publicación, las personas con las que compartas la publicación también podrán verla en el conjunto de publicaciones con ese hashtag. Por ejemplo, si compartes una publicación con un hashtag con “Amigos”, esas personas podrán verla en el conjunto de publicaciones con ese hashtag.
Ten en cuenta que, si utilizas un hashtag en una publicación que compartes con el ajuste Público y permites que otros usuarios te sigan, la publicación aparecerá en tu perfil público y en el conjunto de publicaciones con ese hashtag. (fuente FB).
Algunos consejos a la hor de trabajar con hashtags en FB:
Estos consejos son muy parecidos por no decir idénticos a los que deberíamos seguir en twitter puesto que en realidad pretenden lo mismo
  • Categorizar nuestro contenido: Podemos utilizarlos para segmentar nuestro contenido y que así los usuarios puedan encontrarlo más fácilmente.
  • Crear un Hashtag propio de la marca: Muchas marcas crearon Hashtags propios, mediante los cuales pueden comunicarse con sus clientes. Ya sea para entregarles información de interés, promociones e intercambiar opiniones, u otras ideas más creativas, tal como fue la empleada por Starbucks, quienes bajo el Hashtag #Strawsome incitaba a sus clientes a subir fotografías de figuras realizadas con sus conocidas sorbetes verdes.
  • Descubrir potenciales clientes: Al poder ver qué dicen y opinan los usuarios de Facebook, podemos conocer sus necesidades e intentar dar respuesta a ellas. De esta manera podremos ganar nuevos clientes.
  • Conocer los movimientos de la competencia: Segmentando los Hashtags en diferentes temáticas relacionados con nuestra marca, podremos ver cuales son las acciones realizadas por la competencia y conocer otros con los cuales ni siquiera sabíamos que competíamos.

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  • NO Incluir muchos Hashtags en una misma publicación: En primer lugar porque no queda bien estéticamente. En segundo lugar porque podríamos ser penalizado por Facebook, ya que difícilmente el artículo publicado esté relacionado con tantos temas. Recordemos que no es lo mismo que contenga cierta palabra, a que esté realmente relacionado con ella.
  • Aportemos valor a los hashtags: Cuando empleamos un Hashtag, lo hacemos porque creemoss que el contenido que estamos compartiendo puede ser de valor para los usuarios interesados en ese tema. No serviría de nada incluir Hashtags por incluirlos, ya que más allá de que los usuarios de Facebook puedan verlos, el segundo paso es que ese contenido les guste y pasen a ser nuestros Fans. En el caso contrario,  dejaremos una mala imagen de nuestra empresa y los usuarios seguirán a aquellos competidores que hayan entregado contenido de mayor calidad.
  • Evitemos Hashtags excesivamente largos: En cierta medida, un Hashtag tiene algunas similitudes con las Palabras Clave . Son palabras o frases que se encuentran relacionadas con nuestra empresa y con las que los usuarios nos podrían encontrar. Es por eso que debemos buscar que no sean demasiado largos ni rebuscados.

Pero ¿No tienen inconvenientes? En este caso nos referiremos a un informe que la compañía EDGERANK publicó a comienzos de 2014.

“La conclusión del informe es clara: los hashtags no sirven para nada. EdgeRank ha analizado 35.000 posts realizados por más de 500 empresas en sus cuentas corporativas en Facebook para llegar a esta conclusión.”

Y es lo mejor que puede ocurrir, que no sirvan para nada, porque en muchos casos, el usuario percibe estos hashtags como “ruido”, que añade contenido inútil al post, lo que reduce su alcance.

La teoría de EdgeRank es que las empresas no saben utilizar los hahstags en Facebook, ya que crean hashtags promocionales cuando la funcionalidad de la red social es distinta en sí a Twitter, ya que en Facebook los usuarios no los utilizan para ir a contenido similar, y lo único que hacen es “entorpecer” la lectura.” (Fuente Edgerank.com, no confundir con EdgeRank, que es el algoritmo que usa FB para suministrar noticias en las news de los usuarios).

La monitorización de los hashtags en FB se puede realizar a través de las propias estadísticas que suministra la plataforma o a través de una app. de pago como ALERTI (no hay demasiadas que monitoricen los hashtags de FB, casi todas están dedicadas a twitter donde éstos son mucho más populares). Esta aplicación monitorica varias redes sociales y en su versión PRO, por 19$ almes nos permite monitorizar entre otras muchas plataformas los hashtags de Facebook.

Alerti

Deste Territorio Tóxico esperamos que a nuestros amigos de Mundochef este artículo les sea de utilidad y aumente sus éxitos en la red, más aún si cabe.

TRILOGY. El mejor skateboarding y la mejor música de la mano de un alumno de 1º de Bcto. PUSH EDIT BERRICS CONTEST

Con el deadline al final de Diciembre Berrics cerraba el plazo para su concurso de edición y posproducción de videos cuya temática obviamente sería este deporte que tanto nos apasiona. Berrics anim…

Origen: TRILOGY. El mejor skateboarding y la mejor música de la mano de un alumno de 1º de Bcto. PUSH EDIT BERRICS CONTEST

Genios de la Literatura Norteamericana 1

 

Retomo la publicación de posts con algunos, no están todos en absoluto, de los genios de las letras norteamericanas imprescindibles en mi biblioteca. A continuación os remito algunos de los títulos que han hecho que esta mierda de vida haya sido soportable a pesar de todo, compartiendo sus mundos de papel, tinta e imaginación. De los más clásicos a los más transgresores ninguno de ellos es prescindible. Hay muchos más, pero éstos son con seguridad de mis amigos más queridos.

Arthur Miller: Panorama desde el puente, La muerte de un viajante, Todos eran sus hijos. Un autor valiente y comprometido.

Truman Capote: A sangre Fría, un título con el que el autor sufrió como con ningún otro de sus títulos, una gran obra del periodismo no convencional, una puñalada al alma del americano contemporáneo.

Dashiell Hammet: El genio de la novela negra de Maryland. Quien no recuerda al Halcón Maltés y su inolvidable protagonista en la pantalla, Humphrey Bogart.

Eugene O`Neill: Un fracasado de Princeton (aquí una sonrisa de sarcasmo), premio Nóbel de literatura en 1936. Un genio del Teatro. Con Largo viaje hacia la noche conquistó su ¡¡CUARTO!! premio Pulitzer  explorando las partes más sórdidas de la condición humana.

Ezra Pound: De detestables inclinaciones políticas y racistas, Cathay se considera la obra cumbre del imaginismo. Autor de Idaho curiosamente murió en Medinaceli donde un monumento lo recuerda.

Allen Ginsberg: El psicodélico amigo de Kerouac y Corso. Indispensable miembro de la generación beat y autor de una de las más jodidas patadas en la boca a la sociedad tradicional norteamericana con Aullido.

Ernest Hemingway: Simplemente enorme. El autor genial de El viejo y el mar y Por quien doblan las campanas. Un ejemplo reconocible de que la desesperación del tiro en la boca se haya convertido en leyenda (¡Cúanto tuvieron que ver esos monstruos patéticos llamados psiquiatras en su final acabamiento!).

Henry David Thoreau: Unos de los padres de la literatura norteamericana y conceptualizador de la desobediencia civil. Una referencia para el ecologismo de verdad y no de pastel. Fue a prisión por negarse a pagar impuestos en un país donde todavía existía la esclavitud y por la guerra con Méjico. En la cárcel escribió La Desobediencia Civil. Walden relata sus experiencia viviendo en los bosques de Nueva Inglaterra.

Henry Miller: Irreverente, divertido y muy neoyorkino. Sus Trópicos de Cáncer y Capricornio son simplemente cumbres de la literatura en lengua inglesa e influyeron decididamente sobre la generación beat.

John Steinbeck: Izquierdista, californiano y ganador del Nóbel y del Pulitzer. Su obra más redonda Las uvas de la ira, pero De ratones y hombres y Al Este del Edén no le van  a la zaga.

Ray Bradbury: Sus Crónicas marcianas y Farenheit 451 sonsimplemente obras maestras del genero de anticipación. Maestro de la ciencia ficción y de la descripciónde las sociedades distópicas.

T.S. Elliot: De él dijo Cernuda “un crítico excepcional, a cuya agudeza se deben puntos de vista nuevos sobre el arte de la poesía en general y sobre la historia de la poesía en lengua inglesa en particular”. La tierra baldía será uno delos poemarios claves del modernismo anglosajón.

Washingtong Irving: Uno de los grandes del movimiento romántico. Diplomático y viajero. De él recordaremos siempre la Granada mágica de Los cuentos de la Alhambra. De sus relatos cabe destacar La leyenda de Sleepy Hollow.

Willian Burroughs: Uno de los más longevos y polémicos representantes de la generación beat. Politoxicomano y escritor de una carga poética y transgresora tan salvaje como la expresada en obras maestras como El almuerzo desnudo y La Navidad del yonki.

Charles Bukowsky: Aunque nacido en Alemania uno de los representantes más notables y con mayor carga poética de la literatura norteamericana. Factotum, Pulp o La senda del perdedor son simplemente imprescindibles.

Emily Dickinson: Junto con Ralph Waldo Emerson, Poe y Whitman uan de las poetisas fundacionales de las letras norteamericanas. Cualquiera de sus poemarios intensos y apasionados son merecedores de estar en cualquier biblioteca que se precie.

John Dos Passos: Cercano al socialismo su novela Manhattan Transfer un homenaje a la ciudad de Nueva York desde el punto de vista del fracaso, un punto de vista no demasiado habitual tratándose de la Gran Manzana. Según Le Monde una de las 100 obras más importantes del siglo XX. Como anécdota pude adquirir una primera edición por 4 euros gracias al desconocimiento absoluto de un mal librero y peor poeta.

Nathaniel Hawthorne: Uno de los orígenes de la literatura norteamericana y admirado por el enigmático Lovecraft. Amigo de Melville y encuadrado en el movimiento romántico La letra escarlata es uno de los grandes clásicos del siglo XIX.

James Ellroy: Quizá mi autor más admirado despues de Cervantes. Es considerado el perro rabioso de las letras norteamericanas. Su Cuarteto de Los Ángeles es al menos para mí uno de los trabajos literarios más complejos e importantes de las últimas décadas del panorama literario internacional. Desde aquí mi agradecimiento a mi querido amigo José Alfonso que me lo descubrió y  a mi amada Marta que poco  a poco me ha ido regalando toda su obra.

Jack Kerouac: El más grande de la generación beat, atormentado y alcohólico, su gran obra En la carretera es sin duda uno de los títulos que me llevaría a Marte si fuera uno de los primero colonos sin posibilidad de vuelta. Me marcó profundamente y aún lo sigue haciendo.

Jack London: El autor que nos descubrió a todos el Gran Norte. Referente de las novelas de aventuras como Colmillo Blanco. Para mí personalmente El vagabundo de las estrellas es una de las obras claves de la literatura universal y profundamente perturbadora; su visión de la libertad probablemente sería combatida por cualquier gobierno del mundo.

Louis May Alcott: Quizá de esta lista la autora que mayor optimismo y bondad destila entre todos los autores presentes. Su obra más conocida es Mujercitas. De su experiencia como enfermera en la Guerra Civil heredaría su mortal intoxicación por mercurio y saldría a la luz su obra Escenas de un hospital.

H.P. Lovecraft: Maestro enigmático e introspectivo de Nueva Inglaterra y referente de numerosos escritores del género fantástico. Maestro del horror cósmico cualquiera de sus obras sería imprescindible, personalmente Las montañas de la locura y el horror de Dunwich están entre mis favoritas.

Herman Melville: Autor de la mundialmente famosa Moby Dick, curiosamente una obra no apta para niños aunque se nos haya vendido así. Aunque murió casi olvidado, su escasos seguidores lograron su final reconocimiento hasta ser contado entre uno de los escritores más notables de la literatura universal.

Norman Mailer: Gran innovador del periodismo literario. La canción del verdugo por la que ganó el Pulitzer y Los desnudos y los muertos donde narra sus experiencias durante la II Guerra Mundial serán dos de sus obras más notables.

Patricia Highsmith: Maestra del suspense. Sus temáticas se centran en torno a la culpa, la mentira y el crimen, y sus personajes suelen acercarse a la psicopatía y se mueven en la frontera misma entre el bien y el mal. Extraños en un tren y la serie de novelas de Ripley (el talento de Mr. Ripley) son obras de la autora que no nos podemos perder.

Edgar Allan Poe: No se puede decir nada más de lo que se ha dicho del autor más importante de las letras norteamericanas. Imprescindibles Ligeia, Las aventuras de Arthur Gordon Pynm, Eureka, El Cuervo, El gato negro y un largo etcétera.

Robert E.Howard: Uno de los autores más importantes de las fantasías heroicas modernas y creador de personajes tan populares como Conan el Bárbaro, Kull, Red Sonja  y Solomon Kane. Junto con otros autores forma parte del Círculo de Lovecraft. A pesar de su abundante obra con sólo 36 años se pegó un tiro en la cabeza con su 38 en el interior de su coche.

J.D. Salinger: Icónico autor de El Guardian entre el centeno. A pesar de no haberme dejado una gran impronta, su importancia dentro de la cultura popular norteamericana lo coloca entre uno de los merecedores a estar en esta lista.

F.Scott Fitzgerald: Autor de la generación perdida de los años 20. Su gran novela fue El gran Gatsby y sus relatos cortos ahondan en la desesperación y la juventud. Autor paradigmático de la era dorada del jazz murió prematuramente de un ataque al corazón.

Tennessee Williams: junto con Faulkner autor sureño por excelencia. Su estilo denominado por algunos críticos como el gótico sureño llega a una de sus cumbres con La noche de la Iguana.

Tom Wolfe: El dandy por excelencia y autor de una de las obras icónicas de los 80 y de la influencia de los “Yupis” La hoguera de las vanidades. Ha sido llamado el Balzac de Park Avenue.

Mark Twain: Faulkner lo calíficó como el padre de la literatura norteamericana. Yo no sé si es para tanto, lo que si sé es que siempre recordaré Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn.

Willian Faulkner: Autor sureño y con gran influencia sobre García Márquez y Vargas Llosa. Un estilo centrado en la forma hace que sus obras lleguen prácticamente a la perfección formal. Absalom, Absalom, Mosquitos y el Villorrio están entre las mejores obras y presentes en mi biblioteca. Gano el Nóbel en 1949.

Walt Whitman: Simplemente  con sus Hojas de Hierba y el Canto a mi mismo el más grande entre los grandes de las letras norteamericanas.

En esta lista y lo sé perfectament faltan muchos como Paul Auster, Raymond Chandler, Ralph Waldo Emerson, Robert Bloch, Frank Corso, Stephen King, etcétera. Espero en un futuro cercano elaborar un post similar con algunos de los autores que aún no aparecen en este post. Gracias a tod@s y espero que los disfrutéis como yo lo he hecho.