Publicamos en nuestro espacio íntimo y particular, y que por motivos que desconocemos sigue visitando más gente de la que podíamos suponer, una referencia a un nuevo artista al que llegamos a través de amigos, conocidos y redes. ¿Porqué? Es la pregunta del millón, ¿hay motivos concretos para ser impactado por una obra de arte? no lo creo aparte sea hecha a motivos ideológicos que veo bastardos y con poca relación con el arte en si mismo ( sea ejemplo el mejicano Diego Rivera o esos pseudoartistas del stalinismo más ortodoxo, la izquierda normalmente no ama el arte, lo utiliza, salvo honrosas excepciones , y esto solo es una opinión personal).
Pero ¿quién es M.Theory.Art? Para mi al menos es en parte una incognita. ¿Un nuevo artista?, ¿alguien que experimenta con nuevos medios para paradigmas innovadores y al mismo tiempo eternos?,¿ un estudiante de un prestigioso departamento de arte de la universidad de Arnhen en Holanda?, ¿un amigo de mis amigos y por extensión amigo mio?,¿ pintor?, ¿escultor?, ¿músico?, ¿performer? Mi opinión todavía no está demasiado formada porque me niego a cometer errores en base a mi propia ignorancia, pero mi primera impresión es la de una especie de Dejavú renacentista.
Puesto en contacto con M.Theory.Art (desconozco su patronímico, es celoso por ahora de su intimidad) la sensación es ambivalente y de alguna manera me recuerda la actitud de algunos de los grandes del arte contemporáneo. Un soñador realista, un trabajador del arte (que la inspiración nos pille siempre trabajando) y alguien que de alguna manera me trae recuerdos de artistas que me marcaron profundamente como Giacometti, Chirico, Magritte, ese punto urbano que solo tiene el artista callejero auténtico, ¡Ah Bastiak, ¡cuánto te echo de menos! pero esta vez no hay imitación , derrotas o querencias, hay un camino auténtico, genuino, original, una estética fácilmente reconocible, de alguna manera me siento delante de uno de esos iluminados que con el tiempo será de esos artesanos de la belleza y el conocimiento (me gusta mas que artista) que solo con ver una de sus obras por el rabillo del ojo son reconocidos con absoluta seguridad ( nadie que ame el arte se equivocaría en la autoria de un Chirico o un Goya- salvedad sea hecha con las falsificaciones).
independientemente de los gustos del que escribe podríamos diferenciar tres grandes líneas:
-Las primeras obras, simples en su factura pero enormemente complejas en su simbología según lo entiendo yo, desde simbología religiosa hasta ojos que ocupan toda la atención del espectador, tendencias al Arte Urbano, inconformismo y búsqueda de un universo mágico.
-Los dibujos, en color y en blanco y negro que apenas han salido a la luz pública. Dentro de la obra gráfica los trabajos que mas me llaman la atención , donde la complejidad, el simbolismo y una estética underground, que en algunos casos recuerda los retorcidos trazos de artistas de los 80 como Nazario y otros. Estética que en algunos casos recuerda la de Escher y que en otros casos se acerca a un expresionismo figurativo. se aprecia en estos trabajos la evolución , la experimentación, la búsqueda de un camino propio. Serán trabajos muy buscados en el futuro.
-Añado por la importancia de su factura una última época que se desarrolla en la actualidad como diferentes trabajos de corte universitario en que lo conceptual no se limita a los límites habituales sino que incluso la obra en su concepto puede cambiar dependiendo de la actitud, sensibilidad y motivación del espectador, explorando nuevas fronteras del arte, que el propio artista afirma pueden causarnos dudas y temores.
Podemos destacar la serie Metaobjetos, proyecciones futuras del autor donde afirma:
«An approach to other dimension trough objects. This series is focused on interior Design furniture art as a new common language on the future, where the IoT and the Ai rules the world. Art is the only scape apart of drugs and money. This new contemporary new media is scary in our minds but maybe is possible to acquire new perspectives on the human thought process.
(Un acercamiento a otra dimensión a través de los objetos. Esta serie esta enfocada como una construcción interna entendida como un nuevo lenguaje común en el futuro, donde la inteligencia artificial regirá el mundo. El arte es la úrica manera de escapara aparte de las drogas y el dinero. Estos medios ultracontemporáneos están por ahora en nuestras mentes pero es posible adquirir nuevas perspectivas sobre el proceso humano del conocimiento).
Debajo de estas líneas dejo para los lectores más interesados tres proyectos a futuro que seamos realistas, estan dentro del grupo de conceptos más avanzados e innovadores que podemos encontrar en la actualidad. Dejo el texto en el original inglés (con el permiso expreso del artista)porque no quiero provocar pérdidas de significado en la traducción:
«-The first object of the serie is the A S T R A L R E A D E R. A catalyser for your dreams where you can record and induce the astral projection thanks to the incoming technology. Quantum computing maybe can fix this physical problem and connect us to machines that are actually only reading our environment making maths on the back for the equilibrium. This problem can also be reached thanks to the Artificial Inteligence and In the future could be really curious to see the neuronal network taking data of the heart beat and moving on the bed as an input for the output of the digital visual on the display.
-This drive my feelings to the second project, a digital heart connected to the cloud. This looks more like a linear metaphor but in the centre we can reach the pure soul full of code and evolutional program. The clouds are with a brain form making a no verbal connection with the heart searching for the path of each individual. Is setting down on the sea of floating and in this sea we can see different messages in paper. (For this I would like to use resin for a better result). For the interaction and awesome result of this project is possible to use a webcam on the centre of the heart and in the cloud a lo-res small display. Is called “C O N N E C T E D”.
-Also I like to play with the user. He can record but can not see it on live. Or maybe is more interesting that this dream state can be only experienced by a third person. So for this another sculpture would take last place, “N A K E D S A P I E N S” . We can see a cartoonish look of a man with his back completely bend in to the back and the head pointing to his ass.
Completely faceless, white the colour is found on the trousers with a heart pattern. In the base we can feel the static animation game of sight. The man is static but a little animation will be displayed.
The meaning behind this piece is the infinite run away of the ego, In the face, searching for nothing. Also in the hand we can see one hamburger with dollar bills between the bread. Symbolizing the consumerism I want to speak loud about the terms and conditions of this our reality. Opening a new window to the world connecting hearts and brains with a universal language that is the visual connection.»
Nos queda hablar de su faceta como músico electrónico y performer, cómo camina a convertirse en un artista total donde las obras participan de lo visual, el sonido, el símbolo, en dos o tres dimensiones y como una llamada de atención a un espectador que el artista quiere comprometer y convertir en parte de la obra misma. En definitiva un paso mas allá de lo conceptual.
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